دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Brian J. Hracs, Michael Seman, Tarek E. Virani سری: Routledge Studies in Human Geography, 58 ISBN (شابک) : 9781138851658, 1138851655 ناشر: Routledge سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 292 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب The Production and Consumption of Music in the Digital Age به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تولید و مصرف موسیقی در عصر دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جغرافیای اقتصادی موسیقی در حال تحول است زیرا فناوریهای دیجیتال جدید، اشکال سازمانی، پویایی بازار و رفتار مصرفکننده به بازسازی صنعت ادامه میدهند. این کتاب مجموعه ای بین المللی از مطالعات موردی است که به بررسی پویایی فضایی صنعت موسیقی امروزی می پردازد. این جلد با تکیه بر تحقیقات انجام شده در طیف متنوعی از شهرها مانند سانتیاگو، تورنتو، پاریس، نیویورک، آمستردام، لندن و برلین، به خوانندگان کمک می کند تا بفهمند که چگونه تولید و مصرف موسیقی در مقیاس های مختلف - از شرکت های جهانی گرفته تا محلی تغییر می کند. کارآفرینان؛ و در تنظیمات متعدد - از خوشه های ایجاد شده تا صحنه های در حال رشد. حجم به بخشهای مرتبط تقسیم میشود و نگاهی جذاب و همهجانبه به پخشکنندههای مرکزی، فرآیندها و فضاهای تولید و مصرف موسیقی امروزی ارائه میدهد. دانشجویان و محققان دانشگاهی در سراسر علوم اجتماعی، از جمله جغرافیای انسانی، جامعه شناسی، اقتصاد و مطالعات فرهنگی، این جلد را برای پاسخ به سوالاتی در مورد نحوه و مکان تامین مالی، تولید، بازاریابی، توزیع، مدیریت و مصرف موسیقی در عصر دیجیتال مفید خواهند یافت. .
The economic geography of music is evolving as new digital technologies, organizational forms, market dynamics and consumer behavior continue to restructure the industry. This book is an international collection of case studies examining the spatial dynamics of today’s music industry. Drawing on research from a diverse range of cities such as Santiago, Toronto, Paris, New York, Amsterdam, London, and Berlin, this volume helps readers understand how the production and consumption of music is changing at multiple scales – from global firms to local entrepreneurs; and, in multiple settings – from established clusters to burgeoning scenes. The volume is divided into interrelated sections and offers an engaging and immersive look at today’s central players, processes, and spaces of music production and consumption. Academic students and researchers across the social sciences, including human geography, sociology, economics, and cultural studies, will find this volume helpful in answering questions about how and where music is financed, produced, marketed, distributed, curated and consumed in the digital age.
Cover......Page 1
Title......Page 4
Copyright......Page 5
Contents......Page 6
List of Figures......Page 10
List of Tables......Page 12
Acknowledgments......Page 14
Part I Introduction......Page 16
1 Introduction: The Evolving Economic Geography of Music......Page 18
Part II Recording......Page 24
2 Laptops, Pro Tools, and File Transfer Protocols: On the Intensification and Extensification of Recording Work in the Digital Age......Page 26
3 Disturbing Production: The Effects of Digital Music Production on Music Studios......Page 40
Part III Working......Page 54
4 Working Harder and Working Smarter: The Survival Strategies of Contemporary Independent Musicians......Page 56
5 From Artist to Entrepreneur: The Working Lives of London-Based Rappers......Page 71
6 Hip-Hop Tunity: Challenges and Opportunities for Indie Hip-Hop Artists in the Dutch Music Industry......Page 86
7 “Working at the Candy Factory”: The Limits of Nonmonetary Rewards in Record Industry Careers......Page 100
Part IV Playing......Page 114
8 The Resilience of a Local Music Scene in Dalston, London......Page 116
9 Landscapes of Performance and Technological Change: Music Venues in Pittsburgh, Pennsylvania and Nashville, Tennessee......Page 129
10 What’s the “Newport Effect”?: Music Festivals, Touring, and Reputations in the Digital Age......Page 145
11 Musicians and Temporary Spaces: The Case of Music Festivals in Sweden......Page 159
Part V Distributing......Page 174
12 Exploring the “360 Degree” Blur: Digitization, Sonic Capital, and the Strategic Orientations of Electronic Indie Labels......Page 176
13 More Than Just Bytes?: Responses to Digitization in the Paris Cluster of World Music Production......Page 192
14 Emotional Landscapes and the Evolution of Vinyl Record Retail: A Case Study of Highland Park, Los Angeles......Page 205
15 Music Rights: Towards a Material Geography of Musical Practices in the “Digital Age”......Page 221
Part VI Promoting and Consuming......Page 236
16 Unpacking the “Digital Habitus” of Music Fans in Santiago’s Indie Music Scene......Page 238
17 The Evolution of Music Tastemakers in the Digital Age: The Rise of Algorithms and the Response of Journalists......Page 252
18 Leveraging Affect: Mobilizing Enthusiasm and the Co-Production of the Musical Economy......Page 263
Contributors......Page 278
Index......Page 284