دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Bart Eeckhout. Lisa Goldfarb
سری: Palgrave Studies in Music and Literature
ISBN (شابک) : 3031070313, 9783031070310
ناشر: Palgrave Macmillan
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 221
[222]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Poetic Music of Wallace Stevens به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی شاعرانه والاس استیونز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی والاس استیونز آنقدر عمیق است که محققان تازه شروع به درک پیوندهای او با هنر موسیقی یا موسیقی شعر خود کرده اند. در این مطالعه، دو متخصص با سابقه یک ترکیب چندصدایی ارائه میکنند که در آن دیدگاههای درهم تنیده مختلفی را دنبال میکنند. مطالعات موردی آنها نشان میدهد که چگونه موسیقی بهعنوان یک شکل هنری موقتی ممکن است بر شاعری زودگذر، تجربه حسی و تشدید عاطفی تأثیر بگذارد. آنها استدلال می کنند که چنین شاعرانه ای تفسیرهای انعطاف پذیری را دعوت می کند که به شعر به عنوان هنر اجرای متن پاسخ می دهد. استیونز چگونه رابطه بین موسیقی و حافظه را ایجاد کرد؟ چگونه میتوانیم شعر او را بهعنوان شکلی از ملودیسازی بشنویم؟ روش های او در ضبط آواز پرندگان چه ویژگی خاصی داشت؟ آیا موسیقی نهفته ریچارد اشتراوس، گوستاو مالر و کلود دبوسی را در اشعار خاصی از دست داده ایم؟ شعرهای موسیقایی او با ایگور استراوینسکی چه بود؟ و چگونه تجربه ما از شعر متأخر با گوش دادن به یک محیط موسیقی از ند رورم تغییر می کند؟ موسیقی شاعرانه والاس استیونز برای متخصصان آثار شاعر، دانشجویان مدرنیسم در هنر و مخاطبان وسیع تری که شیفته پویایی تبادل بین موسیقی و شعر هستند جذاب خواهد بود. .
Wallace Stevens’s musicality is so profound that scholars have only begun to grasp his ties to the art of music or the music of his own poetry. In this study, two long-time specialists present a polyphonic composition in which they pursue various interlocking perspectives. Their case studies demonstrate how music as a temporal art form may affect a poetic of ephemerality, sensuous experience, and affective intensification. Such a poetic, they argue, invites flexible interpretations that respond to poetry as an art of textual performance. How did Stevens enact the relation between music and memory? How can we hear his verse as a form of melody-making? What was specific to his ways of recording birdsong? Have we been missing the latent music of Richard Strauss, Gustav Mahler, and Claude Debussy in particular poems? What were the musical poetics he shared with Igor Stravinsky? And how is our experience of the late poetry transformed when we listen to a musical setting by Ned Rorem? The Poetic Music of Wallace Stevens will appeal to experts in the poet’s work, students of Modernism in the arts, and a wider audience fascinated by the dynamics of exchange between music and poetry.
Acknowledgments Contents Abbreviations Chapter 1: Introduction: Musicking Stevens 1 Aims and Theoretical Inspiration 2 Stevens as Listener 3 Compositional Principles and Overview 4 Final Notes Works Cited Chapter 2: The Enigmatic Relation Between Music and Memory 1 Musings on Memory and Music 2 Critical Considerations 3 Poems of Music and Memory Works Cited Chapter 3: The Challenge of Inventing Modern Melodies 1 Introduction 2 The Art of Sounding Wrong: A Test Case 3 Theorizing and Analyzing Melody in Poetry 4 Material Units on a Vertical Axis 5 Combining Units on a Horizontal Axis 6 Meter, Rhythm, and Pacing 7 The Question of Quality in Melodies 8 Conclusion Works Cited Chapter 4: The Lifelong Lure of Birds and Their Song 1 Of Old and New Birds 2 Figurations of Movement and Sound 3 A Poetics of Relation 4 Counterpointing Calls and Responses Works Cited Chapter 5: The Vibrations of Latent Music: Juxtaposing Stevens with Richard Strauss, Gustav Mahler, Paul Hindemith, and Claude Debussy 1 Overture: Adagio molto, senza espressione 2 Marcia Funebre: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 3 Intermezzo: Andante teneramente 4 Concertino for Poet and Orchestra: Moto perpetuo 5 Capriccio: Animé, aussi légèrement que possible 6 Prelude and Fugue: Triste et lent Works Cited Chapter 6: Shared Aspects of a Musical Poetics: Juxtaposing Stevens with Igor Stravinsky 1 A Story of Musical/Poetic Chairs 2 Two Contemporaries Reflect on Modern Art Making 3 Converging Poetics 4 Sharing a Musical Poetics in Verse Works Cited Chapter 7: Learning from Composers: Ned Rorem’s Last Poems of Wallace Stevens 1 Forms of Attraction 2 Poetry’s Performability, Music’s Multiplying Mutations 3 Situating Ned Rorem 4 Genesis and Components 5 Analysis of an Artistic Exchange 6 A Shared Aesthetic of Living as and Where We Live 7 Encore Works Cited Index