دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: McLaughlin. Buzz
سری:
ISBN (شابک) : 9780307799524, 1299233813
ناشر: Potter;TenSpeed;Harmony;Back Stage Books
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب روند نمایشنامه نویس: یادگیری کاردستی از دراماتیست های برجسته امروز: نمایشنامه نویسان، آمریکایی--قرن 20، هنرها و رشته های زبانی-- آهنگسازی و نوشتن خلاق، هنرها و رشته های زبانی-- بلاغت، مرجع--مهارت های نویسندگی، نمایشنامه نویسی، نمایشنامه نویسان، آمریکایی، کتاب های الکترونیکی، آمریکایی ها، 20 مصاحبه، قرن -- مصاحبه ها، هنرها و رشته های زبان -- آهنگسازی و نوشتن خلاق، هنرها و رشته های زبان -- بلاغت، مرجع -- مهارت های نوشتاری
در صورت تبدیل فایل کتاب The playwright's process: learning the craft from today's leading dramatists به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روند نمایشنامه نویس: یادگیری کاردستی از دراماتیست های برجسته امروز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
8. کار در قالب استاندارد -- اهمیت ارائه -- فرمت های مختلف -- عناصر قالب استاندارد -- مونتاژ فیلمنامه -- آشنایی با قالب -- 9. زنده کردن آن -- هنر هویج آویزان -- ورود به داخل نمایشنامه -- معماری گفتگو -- قابل قبول \"مکانیک\" -- ترکیب اشیاء -- ظرافت جهت صحنه -- با بالا آمدن نورها -- سمت راست، صحنه چپ، بالای صحنه، پایین صحنه -- حس مکان -- گریه کردن، اشک ها و به طور کلی از دست دادن آن -- کارگردانانی که دستورالعمل های صحنه را نادیده می گیرند -- واقعیت در مقابل توهم -- تمرین هنر -- 10. اولین پیش نویس شما -- عنوانی که کار می کند -- شروع بیرون -- نظم -- مبارزه با آن صدای منفی -- نگه داشتن آن برای خود -- فشار دادن -- فاصله گرفتن -- 11. شروع فرآیند بازنویسی -- برقراری مجدد تماس -- اصول اولیه بازنویسی -- بین صفحه و صفحه -- نگاهی دیگر به عنوان خود -- اسکن -- این کدام پیش نویس است؟ -- رها کردن فرزندتان برای اولین بار -- چرخه بازنویسی -- 12. روند توسعه مداوم -- یک هشدار اولیه -- هزینه با شما متوقف می شود -- تغییر از نیویورک -- زمان شروع -- چگونه ارسال -- در انتهای دیگر چه اتفاقی می افتد -- جدول خوانی -- نشستن خوانی عمومی -- خواندن صحنه ای -- بازنویسی در حین تمرین -- چند مطالعه؟ -- تولید کارگاهی -- تولید کامل -- آیا به نماینده نیاز دارید؟ -- توسعه و حفظ ارتباطات -- هنر انتظار -- انجمن نمایشنامه نویس -- سخن پایانی -- درباره نمایشنامه نویسان.؛ 1. تدوین ایده دراماتیک خود -- چند دستورالعمل اولیه -- اجزای اساسی دراماتیک -- آزمایش ایده های خود -- 2. شروع پیش فرض نمایشی خود -- آن را بنویسید -- انعطاف پذیری کلید است -- با اشتیاق باور کنید -- بیانیه شخصی -- پیش فرض های منفی و مثبت -- پیش فرض چگونه نمایشنامه را کنترل می کند -- 3. جستجوی ایده ها -- آن چاه مرموز -- پارادوکس نویسنده -- ساختن دنیای نمایشنامه از آن خود -- ضربه زدن به واقعیت احساسی شما - - کاوش در کل ایده - پتانسیل تنظیمات - استفاده از موقعیت ها - استفاده از افراد واقعی به عنوان الگو - پذیرش خطر قرار گرفتن در معرض خود - نگه داشتن یک دفتر خاطرات - کاوش قوزها از طریق نوشتن - آزمون زمان -- 4. کاربرگ ایده بازی -- آشنایی با اصول اولیه -- تجزیه و تحلیل نمایشنامه های مورد علاقه خود -- مقابله با ایده خود -- 5. کاوش در شخصیت های خود -- بیوگرافی کوتاه -- نام چیست؟ -- خصوصیات فیزیکی شخصیت شما -- دنیای بیرونی شخصیت شما -- دنیای درونی شخصیت شما -- استفاده از فرم کوتاه -- 6. توسعه پس زمینه -- بیوگرافی طولانی -- پاداش های صبر -- کاوش با گفتگو -- - جدول زمانی کاراکترها - آن سنگهای باز نشده - بررسی، انجام تنظیمات - 7. ایجاد نقشههای کاری - طراحی چارچوب ساختاری - یافتن بازی خود در داستان شما - ساختار سهپردهای - تحلیل استادان -- ابداع طرح -- منحنی شدت دراماتیک -- درمان طرح -- عامل خودانگیختگی.
8. Working in the standard format -- The importance of presentation -- The various formats -- Elements of the standard format -- Assembling the script -- Getting familiar with the format -- 9. Bringing it to life -- The art of carrot dangling -- Getting inside the play -- The architecture of conversation -- Plausible "mechanics" -- Incorporating objects -- The finesse of stage directions -- As the lights come up -- Stage right, stage left, upstage, downstage -- A sense of place -- Crying, tears, and generally losing it -- Directors who ignore stage directions -- Reality versus illusion -- Practicing the craft -- 10. Your first draft -- A title that works -- Starting out -- Discipline -- Battling that negative voice -- Keeping it to yourself -- Pushing through -- Getting some distance -- 11. Beginning the rewriting process -- Re-establishing contact -- Basic rewriting principles -- Between screen and page -- Another look at your title -- Scanning -- Which draft is this? -- Releasing your child for the first time -- The rewriting cycle -- 12. The ongoing development process -- An initial warning -- The buck stops with you -- The shift from New York -- When to start -- How to submit -- What happens at the other end -- The table reading -- The public sit-down reading -- The staged reading -- Rewriting during rehearsals -- How many readings? -- The workshop production -- The full production -- Do you need an agent? -- Developing and maintaining contacts -- The art of waiting -- The dramatists guild -- A final word -- About the playwrights.;1. Formulating your dramatic idea -- A few initial guidelines -- The basic dramatic ingredients -- Putting your ideas to the test -- 2. Starting your dramatic premise -- Write it out -- Flexibility is the key -- Believe it passionately -- The personal statement -- Negative and positive premises -- How the premise controls the play -- 3. Looking for ideas -- That mysterious well -- The writer's paradox -- Making the play's world your own -- Tapping into your emotional reality -- Exploring the whole idea -- The potential of settings -- The use of occasions -- Using real people as models -- Accepting the risk of self-exposure -- Keeping a journal -- Exploring hunches through writing -- The test of time -- 4. The play idea worksheet -- Getting down the basics -- Analyzing your favorite plays -- Tackling your own idea -- 5. Exploring your characters -- The short-form biography -- What's in a name? -- Your character's physical characteristics -- Your character's external world -- Your character's internal world -- Using the short form -- 6. Developing the backstory -- The long-form biography -- The rewards of patience -- Exploring with dialogue -- The character timeline -- Those unturned stones -- Taking stock, making adjustments -- 7. Creating the working drawings -- Designing a structural framework -- Finding your play in your story -- The three-act structure -- Analyzing the masters -- Inventing plot -- The dramatic intensity curve -- The plot treatment -- The spontaneity factor.
1. Formulating your dramatic idea --
A few initial guidelines --
The basic dramatic ingredients --
Putting your ideas to the test --
2. Starting your dramatic premise --
Write it out --
Flexibility is the key --
Believe it passionately --
The personal statement --
Negative and positive premises --
How the premise controls the play --
3. Looking for ideas --
That mysterious well --
The writer\'s paradox --
Making the play\'s world your own --
Tapping into your emotional reality --
Exploring the whole idea --
The potential of settings --
The use of occasions --
Using real people as models --
Accepting the risk of self-exposure --
Keeping a journal --
Exploring hunches through writing --
The test of time --
4. The play idea worksheet --
Getting down the basics --
Analyzing your favorite plays --
Tackling your own idea --
5. Exploring your characters --
The short-form biography --
What\'s in a name? --
Your character\'s physical characteristics --
Your character\'s external world --
Your character\'s internal world --
Using the short form --
6. Developing the backstory --
The long-form biography --
The rewards of patience --
Exploring with dialogue --
The character timeline --
Those unturned stones --
Taking stock, making adjustments --
7. Creating the working drawings --
Designing a structural framework --
Finding your play in your story --
The three-act structure --
Analyzing the masters --
Inventing plot --
The dramatic intensity curve --
The plot treatment --
The spontaneity factor. 8. Working in the standard format --
The importance of presentation --
The various formats --
Elements of the standard format --
Assembling the script --
Getting familiar with the format --
9. Bringing it to life --
The art of carrot dangling --
Getting inside the play --
The architecture of conversation --
Plausible \"mechanics\" --
Incorporating objects --
The finesse of stage directions --
As the lights come up --
Stage right, stage left, upstage, downstage --
A sense of place --
Crying, tears, and generally losing it --
Directors who ignore stage directions --
Reality versus illusion --
Practicing the craft --
10. Your first draft --
A title that works --
Starting out --
Discipline --
Battling that negative voice --
Keeping it to yourself --
Pushing through --
Getting some distance --
11. Beginning the rewriting process --
Re-establishing contact --
Basic rewriting principles --
Between screen and page --
Another look at your title --
Scanning --
Which draft is this? --
Releasing your child for the first time --
The rewriting cycle --
12. The ongoing development process --
An initial warning --
The buck stops with you --
The shift from New York --
When to start --
How to submit --
What happens at the other end --
The table reading --
The public sit-down reading --
The staged reading --
Rewriting during rehearsals --
How many readings? --
The workshop production --
The full production --
Do you need an agent? --
Developing and maintaining contacts --
The art of waiting --
The dramatists guild --
A final word --
About the playwrights.