دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Phenomenology of Observation Drawing: Reflections on an Enduring Practice
دانلود کتاب پدیدارشناسی طراحی مشاهده ای: تأملاتی در مورد یک تمرین پایدار
مشخصات کتاب
The Phenomenology of Observation Drawing: Reflections on an Enduring Practice
ویرایش:
نویسندگان: Rose Montgomery-Whicher
سری: Phenomenology of Practice
ISBN (شابک) : 2021057819, 9780629584624
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 238
[239]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 44 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 45,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Phenomenology of Observation Drawing: Reflections on an Enduring Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب پدیدارشناسی طراحی مشاهده ای: تأملاتی در مورد یک تمرین پایدار نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب پدیدارشناسی طراحی مشاهده ای: تأملاتی در مورد یک تمرین پایدار
این کتاب بر اساس تحقیقات و بر اساس تجربه، دیدگاهی را به ذهن و قلب افرادی که نقاشی می‌کشند ارائه می‌کند. با وجود فناوری در دستان ما که به ما امکان می دهد آنچه را که در چند لحظه می بینیم ضبط کرده و به اشتراک بگذاریم، به نظر می رسد طراحی یک راه بسیار کند و دشوار برای ایجاد یک تصویر است. و با این حال، طراحی از روی مشاهده همچنان توسط هنرمندان حرفه‌ای و آماتور انجام می‌شود، وضعیتی که این سوال را مطرح می‌کند: طراحی مشاهده‌ای در زندگی کسانی که آن را انجام می‌دهند چه معنایی دارد؟ فصل‌های مرکزی کتاب ساختارهای تجربه زیسته طراحی را توضیح می‌دهد و بازتاب‌های پدیدارشناختی را در روایتی درمورد نویسنده که خواهرش را در قطار می‌کشد، می‌بافد. مونتگومری-ویچر با گزارش‌های پر جنب و جوش از طراحی از طرف علاقمندان، دانشجویان هنر، هنرمندان معاصر و تاریخی، به این موضوع توجه می‌کند که چگونه عمل طراحی مکان، زمان، بدن و روابط با جهان و دیگران را شکل می‌دهد. او به بسیاری از جنبه‌های نقاشی می‌پردازد، از جمله ارتباط بین طراحی و تفکر، طیفی از احساساتی که هنگام طراحی یک شخص احساس می‌شود و تجربه طراحی دیجیتال. مونتگومری-ویچر نتیجه می گیرد که نقاشی مشاهده ای جایگاهی را در آموزش عمومی و همچنین در آموزش هنرمندان تضمین می کند. او استدلال می کند که طراحی به رشد خود ادامه خواهد داد زیرا این یک تمرین انسانی است که با دسترسی به درک دقیق تر، درک بیشتر، همدلی و شگفتی، انسانیت ما را عمیق تر و غنی تر می کند. این کتاب برای هر کسی که تا به حال در مورد جذابیت نقاشی فکر کرده است، از جمله هنرمندان حرفه ای و آماتور، فیلسوفان و مربیان جالب خواهد بود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Based on research, and grounded in experience, this book offers a view into the minds and hearts of people who draw. With technology at our fingertips that allows us to record and share what we see within moments, drawing seems a remarkably slow and difficult way to make an image. And yet, drawing from observation continues to be practiced by professional and amateur artists, a situation that invites the question: What does observation drawing mean in the lives of those who practice it? The central chapters of the book explicate the structures of the lived experience of drawing, weaving phenomenological reflections into a narrative about the author drawing her sister on a train. With lively accounts of drawing from hobbyists, art students, contemporary and historical artists, Montgomery-Whicher considers how the act of drawing shapes place, time, the body and relationships with the world and with others. She addresses many facets of drawing, including the connection between drawing and thinking, the range of emotions felt when drawing a person and the experience of digital drawing. Montgomery-Whicher concludes that observation drawing warrants a place in general education as well as in the education of artists. She argues that drawing will continue to thrive because it is a human practice that deepens and enriches our humanity by giving us access to keener perception, greater understanding, empathy and wonder. This book will be of interest to anyone who has ever wondered about the appeal of drawing, including professional and amateur artists, philosophers, and educators.
فهرست مطالب
Cover Endorsement Page Half Title Series Page Title Page Copyright Page Dedication Table of Contents List of figures Acknowledgments Preface Introduction: Practicing phenomenology and drawing Beginning and ending in the lifeworld Searching for a renewed contact Seeing with attentiveness and wonder A personal view reveals a shared meaning A life-like rendering Attention to form Notes Chapter 1: Everyone is a mark-maker Daughter Instances of drawing The presence of drawing Questioning the visible Notes Chapter 2: Places: The predictable and the unlikely Sister What makes a studio suitable for drawing? What makes a place unsuitable for drawing? The sketchbook as a drawing place The tension between real and predictable drawing places Notes Chapter 3: Time: Holding, losing, seeing Holding the moment Losing time Drawing in time and outside of time Drawn to the present and into the past and the future Seeing the familiar for the first time Seeing the traces of time Notes Chapter 4: Finding time and making time Finding time Making time with daily drawing Quotidian subjects: teacups and toothbrushes Drawing fitness means daily practice Notes Chapter 5: Drawn into the world To forget the name of what one sees When a pear is not a pear When seeing is not seeing Drawing order out of clutter and chatter Seeing relations among things The ordinary becomes extraordinary The world looks back at us, inviting us to wonder Notes Chapter 6: Drawn to others The invitation of the other: being drawn to draw Capturing a likeness, uncovering a likeness Attending to the other: seeing oneself Notes Chapter 7: Withdrawing from others Drawing as conversation, with oneself, with another Drawing alone, drawing unleashed A room of one's own: solitude as a place Making time to draw: solitude as a time Music creates a space: solitude as an atmosphere Being focused: solitude as attention Notes Chapter 8: Drawing with others Drawn together, drawing together The look that responds Drawing comparisons: the look that inhibits Notes Chapter 9: The drawing body The body forgotten The body extended That feeling of drawing Note Chapter 10: The knowing hand The work of the human hand The hand searches for form The hand enables our eyes to understand The hand holds, lets go, holds back To copy is to walk in the hand’s footsteps Notes Chapter 11: The body as drawn Suddenly the person slips through the lines Vulnerable nakedness Our hand grasps the feeling Inhabiting the body we draw Notes Chapter 12: The drawing as a body Drawing creates a living body Paper preserves our gestures and our seeing Letting go of drawings Saving drawings Note Chapter 13: Drawing disembodied Ungainly finger painting Into thin air Virtual pens and pencils Drawings made of light Immediacy and intimacy Notes Chapter 14: Reflections on practice Drawing to practice, drawing as a practice Drawing as a marginal practice Drawing as a focal practice Enframing Notes Chapter 15: Living with drawing: The pleasures of work Drawing composes and orders Drawing engages mind and body in a material practice Learning to draw takes a lifetime Drawing renews wonder and unframes vision An enduring practice Notes References Index
