دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jacqueline Shea Murphy
سری:
ISBN (شابک) : 0816647755, 9780816653805
ناشر: Univ Of Minnesota Press
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 330
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The People Have Never Stopped Dancing: Native American Modern Dance Histories به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مردم هرگز رقصیدن را متوقف نکرده اند: تاریخچه های رقص مدرن بومیان آمریکا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در طول سی سال گذشته، رقص بومیان آمریکا به عنوان یک نیروی قابل مشاهده در صحنه های کنسرت در سراسر آمریکای شمالی ظاهر شده است. ژاکلین شی مورفی در این اولین مطالعه عمده در مورد رقص بومیان آمریکای معاصر نشان می دهد که چگونه این اجراها در یک زمان متنوع هستند و با تأثیرات مشترک به هم مرتبط هستند. شی مورفی با نشان دادن رابطه پیچیده بین رقص رقص بومی و مدرن، ابتدا به سیاستهای فدرال ایالات متحده و کانادا در قبال اجرای بومی از اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم میپردازد و راههایی را آشکار میکند که در آن دولت تلاش میکرد تا رقص تشریفاتی اصیل را محدود کند در حالی که واقعاً صحنهسازی را تشویق میکرد. نمایشهایی مانند نمایشهای غرب وحشی بوفالو بیل. او سپس با کارهای نوآورانه تد شاون، لستر هورتون و مارتا گراهام درگیر میشود و تأثیر رقص بومیان آمریکا بر رقص مدرن قرن بیستم را برجسته میکند. شی مورفی به بحث در مورد ابتکارات رقص کنسرت های معاصر، از جمله برنامه رقص بومیان کانادا و تئاتر رقص سرخپوستان آمریکایی می پردازد. شی مورفی با نشان دادن اینکه چگونه رقص بومی پیوندهای فرهنگی با زمین، اجداد، و حیوانات و همچنین نگرانی های معنوی و سیاسی را به جای نمایش می دهد، کلیشه های مربوط به رقص سرخپوستان آمریکایی را به چالش می کشد و راه های جدیدی برای تشخیص عاملیت بدن ها روی صحنه ارائه می دهد. ژاکلین شی مورفی، دانشیار مطالعات رقص در دانشگاه کالیفرنیا، ریورساید، و سردبیر کتاب Bodies of the Text: Dance as Theory، Literature as Dance است.
During the past thirty years, Native American dance has emerged as a visible force on concert stages throughout North America. In this first major study of contemporary Native American dance, Jacqueline Shea Murphy shows how these performances are at once diverse and connected by common influences. Demonstrating the complex relationship between Native and modern dance choreography, Shea Murphy delves first into U.S. and Canadian federal policies toward Native performance from the late nineteenth through the early twentieth centuries, revealing the ways in which government sought to curtail authentic ceremonial dancing while actually encouraging staged spectacles, such as those in Buffalo Bill’s Wild West shows. She then engages the innovative work of Ted Shawn, Lester Horton, and Martha Graham, highlighting the influence of Native American dance on modern dance in the twentieth century. Shea Murphy moves on to discuss contemporary concert dance initiatives, including Canada’s Aboriginal Dance Program and the American Indian Dance Theatre. Illustrating how Native dance enacts, rather than represents, cultural connections to land, ancestors, and animals, as well as spiritual and political concerns, Shea Murphy challenges stereotypes about American Indian dance and offers new ways of recognizing the agency of bodies on stage. Jacqueline Shea Murphy is associate professor of dance studies at the University of California, Riverside, and coeditor of Bodies of the Text: Dance as Theory, Literature as Dance.