The Paragone in Nineteenth-Century Art

این کتاب با ارائه بررسی پاراگون، به معنای رقابت هنری، در فرانسه و انگلستان قرن نوزدهم، به این موضوع می‌پردازد که چگونه هنرمندان تحت تأثیر نظریه‌های زیبایی‌شناختی رایج، یا پارادایم‌های نهادی و فرهنگی، برای رقابت در دنیای هنر قرار گرفتند. این نمونه اساساً در زمینه تاریخ هنر رنسانس مورد توجه قرار گرفته است، اما در این کتاب خوانندگان خواهند دید که چگونه میراث این مدل رقابتی انسان‌گرا تا اواخر قرن نوزدهم باقی مانده است.

Offering an examination of the paragone, meaning artistic rivalry, in nineteenth-century France and England, this book considers how artists were impacted by prevailing aesthetic theories, or institutional and cultural paradigms, to compete in the art world. The paragone has been considered primarily in the context of Renaissance art history, but in this book readers will see how the legacy of this humanistic competitive model survived into the late nineteenth century.