ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Oxford Handbook of the Hollywood Musical

دانلود کتاب کتاب راهنمای آکسفورد موزیکال هالیوود

The Oxford Handbook of the Hollywood Musical

مشخصات کتاب

The Oxford Handbook of the Hollywood Musical

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Oxford Handbooks 
ISBN (شابک) : 019750342X, 9780197503423 
ناشر: Oxford University Press 
سال نشر: 2022 
تعداد صفحات: 664
[665] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 78 Mb

قیمت کتاب (تومان) : 41,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 1


در صورت تبدیل فایل کتاب The Oxford Handbook of the Hollywood Musical به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای آکسفورد موزیکال هالیوود نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب کتاب راهنمای آکسفورد موزیکال هالیوود

از زمان اکران مولن روژ باز لورمن! در سال 2001، این فیلم موزیکال به عنوان یکی از مهم ترین ژانرهای سینمایی به محبوبیت خود بازگشته است، با موفقیت هایی که باکس آفیس داشته است. برای مخاطبان در هر سنی جذاب باشد. با این حال، تاریخچه موزیکال در فیلم به بیش از هفت دهه قبل برمی‌گردد، از نمونه‌های اولیه مانند خواننده جاز (1927)، اولین فیلم تاریخ با صدای همگام، تا موزیکال های Astaire-Rogers در دهه 1930، MGM و برادران وارنر در دهه های 1940 و 1950، و دوره نمایش جاده ای در دهه 1960. رنسانس این ژانر با لا لا لند (2016) و بزرگترین شومن (2017) ثابت می کند که به همین شکل باقی می ماند. جذاب مانند همیشه، قادر به تحسین بالای منتقدان و موفقیت گسترده در گیشه مک هیو، در کتابی راهنما که اکتشافات جدید را از طریق تحقیقات آرشیوی با دیدگاه‌های جدید در مورد عناوین آشنا ترکیب می‌کند، به بررسی و گسترش دانش فعلی در مورد فیلم موزیکال می‌پردازد. این به موضوعاتی از جمله اینکه چرا مخاطبان افرادی را که در موزیکال ها آهنگ می کنند می پذیرند. چگونه فناوری بر نحوه مرحله بندی اعداد تأثیر می گذارد. و اینکه چگونه نویسندگان مطالب خود را با ستارگان خاصی تطبیق داده اند. همچنین به موضوعات مهمی مانند نژادپرستی و جنسیت گرایی می پردازد و نقش و ماهیت فیلم موزیکال در قرن بیست و یکم را ارزیابی می کند. یک نظرسنجی قابل توجه در لبه برش این رشته، کتاب راهنمای موسیقی هالیوود آکسفورد منبعی برای دانشجویان و دانش پژوهان برای سالهای آینده خواهد بود.
/span>


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Since the release of Baz Luhrmann's Moulin Rouge! in 2001, the film musical has returned to popularity as one of the most important cinematic genres, with box office hits that appeal to audiences of all ages. Yet the history of the musical on film goes back over seven decades earlier, stretching from early examples like The Jazz Singer (1927), the first ever film with synchronized sound, through the Astaire-Rogers musicals of the 1930s, the MGM and Warner Brothers extravaganzas of the 1940s and '50s, and the roadshow era of the 1960s. The genre's renaissance with La La Land (2016) and The Greatest Showman (2017) proves that it remains as appealing as ever, capable of both high critical acclaim and widespread box office success.

The Oxford Handbook of the Hollywood Musical, curated by editor Dominic Broomfield-McHugh, reflects and expands on current scholarship on the film musical in a handbook that mixes new discoveries through archival research with new perspectives on familiar titles. It addresses issues such as why audiences accept people bursting into song in musicals; how technology affects the way numbers are staged; and how writers have adapted their material to suit certain stars. It also looks at critical issues such as racism and sexism, and assesses the role and nature of the film musical in the twenty-first century. A remarkable survey at the cutting edge of the field, The Oxford Handbook of the Hollywood Musical will be a resource for students and scholars alike for years to come.



فهرست مطالب

Cover
The Oxford Handbook of the Hollywood Musical
Copyright
Dedication
Contents
Acknowledgments
List of Contributors
About the Companion Website
The Hollywood Musical and the Critical Lens: An Introduction
Part I. The Conventions of Breaking Into Song and Dance
	1. Expressive Thresholds and Anomalous Utterances
	2. “Make Like You’re Singing It”: Performing Musical Texture in Judy Garland’s Early Films
	3. Revealing the Subconscious: The Dream Ballet in Movie Musicals
	4. Singing and Dancing in Widescreen: The Extreme Aesthetics of the Mid-​1950s Studio Musical Number
Part II. The Musical’s Othering Impulse
	5. From Snow White to the Snow Queen: Voicing the Disney Princess
	6. “Going Places”: Musical Latins in Latin Musicals
	7. Performing Whiteness through the First-​Generation American Immigrant Experience from Viennese Nights to Pitch Perfect
	8. “Cubanenic, Carabenic, Castalenic, Harlemenic”: Reclaiming Blackness in Lena Horne’s Film Musicals
	9. “I’d Do Anything” or Export Strategies for a Culturally Specific Product: Dubbing, Subtitling, and Cutting the Hollywood Musical for the German-​Austrian Market
Part III. Production Histories
	10. “Hear the Beat of Dancing Feet”: 42nd Street (1933) and the “New” Film Musical
	11. When Fred Lost Ginger: Thoughts on the Genesis and Legacy of A Damsel in Distress
	12. “The Perfect Nanny”: Casting in Disney’s Mary Poppins and the Children’s Musical
	13. Developing the Screenplay for Singin’ in the Rain (1952)
	14. Night and Day, the Musical
Part IV. Stars
	15. The Problem of Playing Oneself: Oscar Levant and the Hollywood Musical
	16. “Hard to Replace”: The Shadow of Judy Garland and the Artistic Remarriage of Fred Astaire and Ginger Rogers in The Barkleys of Broadway
	17. “The Same Story Told Over and Over”: The Mythology of Stardom in the Musical A Star Is Born Films
	18. The Auteur as Ghost Star: Vincente Minnelli’s Framings of Judy Garland
	19. Esther Williams’s Latin Lovers
Part V. After the Studio System
	20. Xanadu and the Musical’s History of Failure
	21. “An Inescapable Failure”: The Little Prince, Realism, and the Golden Age
	22. Yentl, Barbra Streisand, and Music of the Mind
Part VI. Musical Renaissance, Musical Reflexivity
	23. Theatricality, Artifice, and Affective Space in the Works of Baz Luhrmann
	24. Musical Television: Smash, the Backstager, and the Broadway Musical on TV
	25. The Virtuosic Camera: Nostalgia, Technology, and the Contemporary Hollywood Musical
	26. P. T. Barnum Reinvented for the Twenty-​First Century
Selected Bibliography
Index




نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی