دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1 نویسندگان: Cathy Benedict, Patrick Schmidt, Gary Spruce, Paul Woodford (eds.) سری: Oxford Handbooks ISBN (شابک) : 0199356157, 9780199356157 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 737 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 7 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب کتاب راهنمای عدالت اجتماعی آکسفورد در آموزش موسیقی: آموزش مطالعه تئوری ترکیب اجرا موسیقی هنرهای عکاسی مرجع سالنامه ها سالنامه ها اطلس نقشه ها مشاغل فهرست ها فهرست ها راهنماهای مصرف کننده واژه نامه ها واژه نامه ها دایره المعارف ها موضوع انگلیسی به عنوان زبان دوم آداب تبارشناسی خارجی نقل قول ها بقای ویژه در شرایط اضطراری آمادگی آزمایشی
در صورت تبدیل فایل کتاب The Oxford Handbook of Social Justice in Music Education به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای عدالت اجتماعی آکسفورد در آموزش موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
آموزش موسیقی در طول تاریخ رابطه پرتنشی با عدالت اجتماعی داشته
است. از یک سو، مربیان مرتبط با شیوه های موسیقی مدت هاست که خود
را با ایده های مشارکت آزاد و ظرفیت بالقوه دگرگون کننده ای که
تعامل موسیقی پرورش می دهد، مشغول کرده اند. از سوی دیگر، آنها
اغلب این کار را در حالی انجام دادهاند که مجموعه خاصی از
شیوهها، سنتها و اشکال دانش موسیقی را ترویج و امتیاز میدهند،
که به نوبه خود باعث بیگانگی و حتی محرومیت بسیاری از کودکان از
فرصتهای آموزش موسیقی شده است. کتاب راهنمای عدالت اجتماعی
آکسفورد در آموزش موسیقی یک مرور کلی و تجزیه و تحلیل علمی جامع
از موضوعات و موضوعات اصلی مرتبط با عدالت اجتماعی در فعالیت های
موسیقی و آموزشی در سراسر جهان ارائه می دهد.
بخش اول این کتاب راهنمای عدالت اجتماعی را در حین چارچوب بندی
مفهومی می کند. پیگیری آن در زمینه ها و نگرانی های گسترده تر.
نویسندگان در بخشهای بعدی کتاب راهنما آنچه را که عدالت اجتماعی
مستلزم آموزش و یادگیری موسیقی در خانه، مدرسه، دانشگاه و جامعه
گستردهتر است، تکمیل میکنند، زیرا با چرخههای بیعدالتی دست و
پنجه نرم میکنند که ممکن است توسط آموزش موسیقی تداوم یابد. بخش
پایانی کتاب راهنما نمونههای عملی خاصی از عدالت اجتماعی در عمل
را از طریق انواع پروژههای آموزشی و اجتماعی و شیوههای آموزشی
ارائه میدهد که الهامبخش و راهنمای کسانی است که مایل به مقابله
و تلاش برای بهبود بیعدالتی و بیعدالتی موسیقی یا دیگر موارد
هستند. این کتاب از 42 فصل توسط نویسندگانی از سراسر جهان تشکیل
شده است و برای هر کسی که مایل است بهتر بفهمد عدالت اجتماعی چیست
و چرا پیگیری آن در آموزش موسیقی و از طریق آن اهمیت دارد، جالب
خواهد بود.
آموزش موسیقی در طول تاریخ دارای اهمیت بوده است. رابطه پرتنش با
عدالت اجتماعی از یک سو، مربیان مرتبط با شیوه های موسیقی مدت
هاست که خود را با ایده های مشارکت آزاد و ظرفیت بالقوه دگرگون
کننده ای که تعامل موسیقی پرورش می دهد، مشغول کرده اند. از سوی
دیگر، آنها اغلب این کار را در حالی انجام دادهاند که مجموعه
خاصی از شیوهها، سنتها و اشکال دانش موسیقی را ترویج و امتیاز
میدهند، که به نوبه خود باعث بیگانگی و حتی محرومیت بسیاری از
کودکان از فرصتهای آموزش موسیقی شده است. کتاب راهنمای عدالت
اجتماعی آکسفورد در آموزش موسیقی، مروری جامع و تحلیلهای علمی از
موضوعات و موضوعات اصلی مرتبط با عدالت اجتماعی در فعالیتهای
موسیقی و آموزشی در سرتاسر جهان ارائه میکند.
بخش اول این کتاب، عدالت اجتماعی را در حین چارچوببندی مفهومی
میکند. پیگیری آن در زمینه ها و نگرانی های گسترده تر. نویسندگان
در بخشهای بعدی کتاب راهنما آنچه را که عدالت اجتماعی مستلزم
آموزش و یادگیری موسیقی در خانه، مدرسه، دانشگاه و جامعه
گستردهتر است، تکمیل میکنند، زیرا با چرخههای بیعدالتی دست و
پنجه نرم میکنند که ممکن است توسط آموزش موسیقی تداوم یابد. بخش
پایانی کتاب راهنما نمونههای عملی خاصی از عدالت اجتماعی در عمل
را از طریق انواع پروژههای آموزشی و اجتماعی و شیوههای آموزشی
ارائه میدهد که الهامبخش و راهنمای کسانی است که مایل به مقابله
و تلاش برای بهبود بیعدالتی و بیعدالتی موسیقی یا دیگر موارد
هستند. این کتاب شامل 42 فصل توسط نویسندگانی از سرتاسر جهان است،
این کتاب راهنما برای هر کسی که مایل است بهتر بفهمد عدالت
اجتماعی چیست و چرا پیگیری آن در آموزش موسیقی و از طریق آن اهمیت
دارد، جالب خواهد بود.
Music education has historically had a tense relationship with
social justice. One the one hand, educators concerned with
music practices have long preoccupied themselves with ideas of
open participation and the potentially transformative capacity
that musical interaction fosters. On the other hand, they have
often done so while promoting and privileging a particular set
of musical practices, traditions, and forms of musical
knowledge, which has in turn alienated and even excluded many
children from music education opportunities. The Oxford
Handbook of Social Justice in Music Education provides a
comprehensive overview and scholarly analyses of the major
themes and issues relating to social justice in musical and
educational practice worldwide.
The first section of the handbook conceptualizes social justice
while framing its pursuit within broader contexts and concerns.
Authors in the succeeding sections of the handbook fill out
what social justice entails for music teaching and learning in
the home, school, university, and wider community as they
grapple with cycles of injustice that might be perpetuated by
music pedagogy. The concluding section of the handbook offers
specific practical examples of social justice in action through
a variety of educational and social projects and pedagogical
practices that will inspire and guide those wishing to confront
and attempt to ameliorate musical or other inequity and
injustice. Consisting of 42 chapters by authors from across the
globe, the handbook will be of interest to anyone who wishes to
better understand what social justice is and why its pursuit in
and through music education matters.
Music education has historically had a tense relationship with
social justice. One the one hand, educators concerned with
music practices have long preoccupied themselves with ideas of
open participation and the potentially transformative capacity
that musical interaction fosters. On the other hand, they have
often done so while promoting and privileging a particular set
of musical practices, traditions, and forms of musical
knowledge, which has in turn alienated and even excluded many
children from music education opportunities. The Oxford
Handbook of Social Justice in Music Education provides a
comprehensive overview and scholarly analyses of the major
themes and issues relating to social justice in musical and
educational practice worldwide.
The first section of the handbook conceptualizes social justice
while framing its pursuit within broader contexts and concerns.
Authors in the succeeding sections of the handbook fill out
what social justice entails for music teaching and learning in
the home, school, university, and wider community as they
grapple with cycles of injustice that might be perpetuated by
music pedagogy. The concluding section of the handbook offers
specific practical examples of social justice in action through
a variety of educational and social projects and pedagogical
practices that will inspire and guide those wishing to confront
and attempt to ameliorate musical or other inequity and
injustice. Consisting of 42 chapters by authors from across the
globe, the handbook will be of interest to anyone who wishes to
better understand what social justice is and why its pursuit in
and through music education matters.