دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Oxford handbook of music revival
دانلود کتاب کتاب راهنمای احیای موسیقی آکسفورد
مشخصات کتاب
The Oxford handbook of music revival
ویرایش: نویسندگان: Bithell. Caroline, Hill. Juniper سری: ISBN (شابک) : 9780190618810, 0190618817 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 696 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 9 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 48,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب کتاب راهنمای احیای موسیقی آکسفورد: موسیقی، موسیقی -- تاریخ و نقد،، نقد، تفسیر و غیره، موسیقی -- تاریخ و نقد
در صورت تبدیل فایل کتاب The Oxford handbook of music revival به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای احیای موسیقی آکسفورد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب کتاب راهنمای احیای موسیقی آکسفورد
هدف جنبش‌های احیای احیای سنت‌هایی است که به‌عنوان در معرض تهدید یا رو به مرگ تلقی می‌شوند، با تطبیق آنها با زمینه‌های زمانی، مکانی و اجتماعی جدید. در حالی که بسیاری از این جنبش‌ها در اروپای غربی و آمریکای شمالی به خوبی مستند شده‌اند، آن‌هایی که در سایر نقاط جهان رخ می‌دهند و تکرار می‌شوند، توجه اندکی را به خود جلب کرده‌اند. عواقب احیاء به ویژه کمتر مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است: زیرساخت های جدید، سبک های موسیقی، شیوه های اجرا، جوامع خرده فرهنگی، و نظام های ارزشی که از این جنبش ها رشد می کنند. راهنمای احیای موسیقی آکسفورد این شکاف را پر می‌کند و به ما کمک می‌کند تا به درک عمیق‌تری از چگونگی و چرایی تجسم و تغییر شکل گذشته‌های موسیقی در زمینه‌های مدرن پسا صنعتی، پسااستعماری و پس از جنگ دست یابیم. سی فصل کتاب دیدگاه‌های نظری نوآورانه‌ای را ارائه می‌کند که از طریق مطالعات موردی قوم‌نگاری جدید درباره فرهنگ‌های موسیقی و رقص متنوع در سراسر جهان نشان داده شده‌اند. این مقالات با هم قدرت احیا، تجدید حیات، ترمیم و تجدید را در شکل دادن به مناظر موسیقی و دگرگونی تجربه اجتماعی آشکار می کنند. این کتاب یک استدلال قوی برای پتانسیل بکر احیا به عنوان یک ابزار تحلیلی سازنده در زمینه‌های معاصر و جهانی ارائه می‌کند. این مجموعه با پرداختن دقیق به اصالت، زمینه سازی مجدد، انتقال، نهادینه شدن، جهانی شدن، اهمیت تاریخ و دیگر دغدغه های کلیدی، با موضوعات مهمی فراتر از حوزه مطالعات احیاگری درگیر است و برای درک مظاهر معاصر عامیانه، سنتی، حیاتی است. و موسیقی میراث در جوامع جهان وطنی پست مدرن امروزی.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Revival movements aim to revitalize traditions perceived as threatened or moribund by adapting them to new temporal, spatial, and social contexts. While many of these movements have been well-documented in Western Europe and North America, those occurring and recurring elsewhere in the world have received little or no attention. Particularly under-analyzed are the aftermaths of revivals: the new infrastructures, musical styles, performance practices, subcultural communities, and value systems that grow out of these movements. The Oxford Handbook of Music Revival fills this gap, and helps us achieve a deeper understanding of how and why musical pasts are reimagined and transfigured in modern-day postindustrial, postcolonial, and postwar contexts. The book's thirty chapters present innovative theoretical perspectives illustrated through new ethnographic case studies on diverse music and dance cultures around the world. Together these essays reveal the potency of acts of revival, resurgence, restoration, and renewal in shaping musical landscapes and transforming social experience. The book makes a powerful argument for the untapped potential of revival as a productive analytical tool in contemporary, global contexts. With its detailed treatment of authenticity, recontextualization, transmission, institutionalization, globalization, the significance of history, and other key concerns, the collection engages with critical issues far beyond the field of revival studies and is crucial for understanding contemporary manifestations of folk, traditional, and heritage music in today's postmodern cosmopolitan societies.
فهرست مطالب
Table of ContentsI. Towards Multiple Theories of Music Revival1. An Introduction to Music Revival as Concept, Cultural Process, and Medium of ChangeJuniper Hill and Caroline Bithell 2. Traditional Music, Heritage MusicOwe Ronstroem3. An Expanded Theory for Revivals as Cosmopolitan Participatory Musicmaking Tamara Livingston II. Scholars and Collectors as Revival Agents 4. Antiquarian Nostalgia and the Institutionalization of Early MusicJohn Haines5. A Folklorist's Exploration of the Revival MetaphorNeil V. Rosenberg6. A Participant-Documentarian in the American Instrumental Folk Music RevivalAlan JabbourIII. Intangible Cultural Heritage, Preservation, and Policy7. Reviving Korean Identity through Intangible Cultural HeritageKeith Howard8. Music Revival, Ca Tru Ontologies and Intangible Cultural Heritage in VietnamBarley Norton9. The Hungarian Dance House Movement and Revival of Transylvanian String Band MusicColin QuigleyIV. National Renaissance and Postcolonial Futures10. National Purity and Postcolonial Hybridity in India's Kathak Dance RevivalMargaret Walker11. Choreographic Revival, Elite Nationalism and Regional Appropriation in Senegambia, 1930-2010Helene Neveu Kringelbach 12. Revived Musical Practices within Uzbekistan's Evolving National ProjectTanya Merchant13. Two Revivalist Moments in Iranian Classical Music Laudan Nooshin14. Reclaiming Choctaw and Chickasaw Cultural Identity through Music RevivalVictoria LevineV. Recovery from War, Disaster, and Cultural Devastation15. Revivalist Articulations of Traditional Music in War and Post-War CroatiaNaila Ceribasi?16. Cultural Rescue and Musical Revival among the Nicaraguan GarifunaAnnemarie Gallaugher17. Toward a Methodology for Research into the Revival of Musical Life after War, Natural Disaster, Bans on all Music, or NeglectMargaret Kartomi VI. Innovations and Transformations18. Innovation and Cultural Activism through the Re-imagined Pasts of Finnish Music RevivalsJuniper Hill19. Revival Currents and Innovation on the Path from Protest Bossa to TropicaliaDenise Milstein20. Bending or Breaking the Native American Flute Tradition?Paula Conlon21. Towards an Application of Globalization Paradigms to Modern Folk Music RevivalsBritta Sweers VII. Festivals, Marketing, and Media22. Contemporary English Folk Music and the Folk IndustrySimon Keegan-Phipps and Trish Winter23. Ivana Kupala (St. John's Eve) Revivals as Metaphors of Sexual Morality, Fertility, and Contemporary Ukrainian FemininityAdriana Helbig24. Trailing Images and Culture Branding in Post-Renaissance Hawai'iJane Freeman Moulin25. Grassroots Revitalization of North American and Western European Instrumental Music Traditions from Fiddlers Associations to CyberspaceRichard BlausteinVIII. Diaspora and the Global Village26. Georgian Polyphony and its Journeys from National Revival to Global HeritageCaroline Bithell27. Irish Music Revivals Through Generations of Diaspora Sean Williams28. Reviving the Reluctant Art of Iranian Dance in Iran and in the American DiasporaAnthony Shay 29. Musical Remembrance, Exile, and the Remaking of South African Jazz (1960-1979)Carol Ann MullerAfterword30. Re-flections Mark Slobin
