دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: Online نویسندگان: Christian Thorau and Hansjakob Ziemer سری: ISBN (شابک) : 9780190466978, 9780190466992 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2018 تعداد صفحات: 571 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 7 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب کتاب راهنمای گوش دادن به موسیقی آکسفورد در قرن 19 و 20: هنر گوش دادن، گوش دادن دقیق، گوش دادن در سالن کنسرت، سابقه گوش دادن، آموزش در گوش دادن، انواع شنونده، رفتار گوش دادن، شیوه های گوش دادن، هنجارهای گوش دادن، تکثر گوش دادن
در صورت تبدیل فایل کتاب The Oxford Handbook of Music Listening in the 19th and 20th Centuries به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای گوش دادن به موسیقی آکسفورد در قرن 19 و 20 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب راهنما وظیفه بررسی تاریخچه گوش دادن به موسیقی در دویست سال گذشته را بر عهده دارد. از "هنر گوش دادن" به عنوان یک لایت موتیف استفاده می کند که شامل درهم تنیده ای از شیوه ها و گفتمان های وابسته به هم در مورد شیوه ای قابل یادگیری از ادراک است. هنر گوش دادن برای اولین بار در حدود سال 1800 پدیدار شد و در سراسر قلمرو عمومی برای سازگاری با طیف گسترده ای از موقعیت های گوش دادن جمعی از هنرهای رایج تا جدی تا به امروز پذیرفته شد و اقتباس شد. از آنجایی که این موضوع نسبتاً جدیدی در تحقیقات تاریخی است، این حجم مطالعات موردی از چندین رشته را ترکیب میکند تا بررسی کند که آیا، چگونه و چرا شیوههای گوش دادن به موسیقی تغییر کرده است. با تمرکز بر مجموعه متنوعی از مکانها و بازیگران و با استفاده از طیف وسیعی از منابع تاریخی، تلاش میکند تا تکامل سبکهای شنیداری را تاریخیسازی و بازسازی کند تا انبوهی از انواع مختلف شنیدن را نشان دهد. با انجام این کار، تصویر موروثی شنونده خاموش به عنوان نیروی غالب در فرهنگ های موسیقی را به چالش می کشد.
This handbook takes on the task of examining the history of music listening over the past two hundred years. It uses the “art of listening” as a leitmotif encompassing an entanglement of interdependent practices and discourses about a learnable mode of perception. The art of listening first emerged around 1800 and was adopted and adapted across the public realm to suit a wide range of collective listening situations from popular to serious art forms up to the present day. Because this is a relatively new subject in historical research, the volume combines case studies from several disciplines in order to investigate whether, how, and why practices of music listening changed. Focusing on a diverse set of locations and actors and using a range of historical sources, it attempts to historicize and reconstruct the evolution of listening styles to show the wealth of variants in listening. In doing so, it challenges the inherited image of the silent listener as the dominant force in musical cultures.
Copyright Page Illustrations Tables, Charts, and Music Examples Acknowledgments Contributors Introduction Researching Audience Behaviors in Nineteenth-Century Paris: Who Cares if You Listen? The Well-Mannered Auditor: Zones of Attention and the Imposition of Silence in the Salon of the Nineteenth Century The Problem of Eclectic Listening in French and German Concerts, 1860–1910 The Crisis of Listening in Interwar Germany Listening as a Practice of Everyday Life: The Munich Philharmonic Orchestra and Its Audiences in the Second World War Turning Liebhaber into Kenner: Forkel’s Lectures on the Art of Listening, ca. 1780–1785 Designated Attention: The Transformation of Music Announcements in Leipzig’s Concert Life, 1781–1850 Concert Listening the British Way?: Program Notes and Victorian Culture “What Ought to be Heard”: Touristic Listening and the Guided Ear Architectural Acoustics and the Trained Ear in the Arts: A Journey from 1780 to 1830 Amateurs and Auditors: Listening to the British Musical Festival, 1810–1835 The Intimate Art of Listening: Music in the Private Sphere During the Nineteenth Century Symmetries in Spaces, Symmetries in Listening: Musical Theater Buildings in Europe ca. 1900 Music in the Air—Listening in the Streets: Popular Music and Urban Listening Habits in Berlin ca. 1900 The Opera-Telephone in Munich: A Short History First Re-Creations: Psychology, Phonographs, and New Cultures of Listening at the Beginning of the Twentieth Century Experiencing High Fidelity: Sound Reproduction and the Politics of Music Listening in the Twentieth Century Capturing the Landscape Within: On Writing the History of Experience Listening and Possessing Is Listening to Music an Art in Itself—or Not? “Everybody in the Concert Hall should be Devoted Entirely to the Music”: On the Actuality of Not Listening to Music in Symphonic Concerts Index