دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora
دانلود کتاب کتاب راهنمای موسیقی آکسفورد در چین و دیاسپورای چینی
مشخصات کتاب
The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora
ویرایش: نویسندگان: Yu Hui, Jonathan P.J. Stock سری: ISBN (شابک) : 9780190661984, 0190661984 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2023 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 22 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 36,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای موسیقی آکسفورد در چین و دیاسپورای چینی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب کتاب راهنمای موسیقی آکسفورد در چین و دیاسپورای چینی
در کتاب راهنمای موسیقی آکسفورد در چین و دیاسپورای چینی، بیست و سه محقق دانش و درک مطالعات موسیقی چینی را ارتقا می‌دهند. هر مشارکت یک مدل نظری برای روشن کردن بینش های جدید در مورد یک ژانر یا زمینه موسیقی کلیدی ایجاد می کند. این کتاب در سه بخش دسته بندی شده است. در بخش اول، نویسندگان میراث تاریخی گسترده، قابل توجه و چند آوازی موسیقی چینی را بررسی می کنند. از یافته‌های باستان‌شناسی تا خلق تاریخ موسیقی، فصل‌ها به شیوه‌های تاریخی پایدار و بیان‌های فرهنگی در حال ظهور می‌پردازند. بخش دوم بر روی تمرین در حال تکامل در طیفی از ژانرهای کلیدی ساز و آواز تمرکز دارد. هر فصل پرتره ای از تغییرات موسیقی را ارائه می دهد و دگرگونی های موسیقی را با ابعاد اجتماعی زیربنای آن تغییر گره می زند. بخش سوم به نقشی پاسخ می دهد که موضوعات برجسته از جمله تمایلات جنسی، انسان گرایی، آماتور و قومیت در زمینه وسیع مطالعات موسیقی چینی ایفا می کنند. محققان در دهه سوم قرن بیست و یکم جهت گیری های نظام مندی را برای محققان ارائه می کنند. این جلد حاوی اطلاعات گسترده ای از محققان مستقر در چین، تایوان و در میان جوامع چینی در سراسر جهان است. با استفاده از مدل تحقیق مشترک، کتاب راهنمای موسیقی آکسفورد در چین و دیاسپورای چینی صداهای مختلف داخلی را در کنار نویسندگانی که در سراسر جهان آنگلوافون قرار دارند، ارائه می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
In The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora, twenty-three scholars advance knowledge and understandings of Chinese music studies. Each contribution develops a theoretical model to illuminate new insights into a key musical genre or context. This handbook is categorized into three parts. In Part One, authors explore the extensive, remarkable, and polyvocal historical legacies of Chinese music. Ranging from archaeological findings to the creation of music history, chapters address enduring historical practices and emerging cultural expressions. Part Two focuses on evolving practice across a spectrum of key instrumental and vocal genres. Each chapter provides a portrait of musical change, tying musical transformations to the social dimensions underpinning that change. Part Three responds to the role that prominent issues, including sexuality, humanism, the amateur, and ethnicity, play in the broad field of Chinese music studies. Scholars present systematic orientations for researchers in the third decade of the twenty-first century. This volume incorporates extensive input from researchers based in China, Taiwan, and among Chinese communities across the world. Using a model of collaborative inquiry, The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora features diverse insider voices alongside authors positioned across the anglophone world.
فهرست مطالب
Cover\nMUSIC IN CHINA AND THE CHINESE DIASPORA\nCopyright\nContents\nList of Figures and Tables\nAcknowledgments\nNote on Glossaries\nList of Contributors\n1. Introduction: Frames of Reference for the Study of Music in China and Its Diaspora\nPart I New Directions in History and Theory\n 2. Musical Archaeology and the Prehistory of Chinese Music\n 3. Theorizing “Natural Sound”: Ancient Chinese Music Theory and Its Contemporary Applications in the Study of Guqin Intonation\n 4. The Huxuan and Huteng Dances: Foreign Musical Dances in Chinese History\n 5. Kunqu from Analytical Perspectives: A Focus on “Feng ru song”\n 6. Why and How Do Chinese Sing Shijing Songs?\n 7. Music History and Historiography in the Chinese Context\n 8. Chinese Music Modernities\nPart II Music Genres and Practices in Evolving Contexts\n 9. Traditional Instruments and Heterophonic Practice\n 10. Jiangnan Sizhu in the Greater Suzhou Area: Repertoire, Revitalization, and Sustainability\n 11. Social Change and the Maintenance of Musical Tradition among the Western Yugurs\n 12. The Making of a Music Community as a Manifestation of Nationalism: The Jinyu Qinshe Society in 1930s China\n 13. A Multimodal and Interdisciplinary Approach to Luo Yusheng’s Video Performance of Choumo yinchu (At Break of Day)\n 14. The Emergence of Taiwanese New Xiqu: A Case Study on Chichiao Musical Theater\n 15. Hybridity in the Modern Chinese Orchestral Music (Guoyue) of Taiwan\n 16. Trends in the Globalization of Pipa Music\nPart III Cross-cutting Issues in Contemporary Settings\n 17. Humanism in Red: A New Mainstream Narrative in the Pop Songs of 1980s China\n 18. Staging Race and Sexuality Across Borders: Marketing Pop Singer Coco Lee\n 19. Re-Imagining China’s Women Pianists: Yuja Wang and Zhu Xiao-Mei\n 20. Liveness and Mediation in Chinese Art Music: From The Map to the Qingming Festival\n 21. The Amateur and the Professional in Wuhan’s Park Pop\n 22. “Minorities” and the Mainstream: The Musical Place of the Non-Han Peoples in Modern China\n 23. “Kita Anak Malaysia” (“We are the Children of Malaysia”): Performing Multicultural Chinese Identities\n 24. Conclusions: New Directions in Chinese Music Research\nIndex
