دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Steven Johnson
سری: Studies in Contemporary Music and Culture
ISBN (شابک) : 0815333641, 9780815333647
ناشر: Routledge
سال نشر: 2001
تعداد صفحات: 260
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب مدارس موسیقی و هنرهای تجسمی نیویورک: هنرهای نمایشی، رقص، کارگردانان فردی، جادو و توهم، مرجع، تئاتر، هنر و عکاسی، تاریخ و نقد، موسیقی، هنر و عکاسی، مرجع، موسیقی، هنر و عکاسی، تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، موسیقی، دایره المعارف ها و راهنمای موضوعی، مرجع، موسیقی، هنرهای نمایشی، علوم انسانی، کتاب های درسی جدید، مستعمل و اجاره ای، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب The New York Schools of Music and the Visual Arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مدارس موسیقی و هنرهای تجسمی نیویورک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقیدانان و هنرمندان همیشه علایق مشترکی داشته اند و تئوری های هنر و خلاقیت را رد و بدل کرده اند. این تبادل درست پس از جنگ جهانی دوم به اوج خود رسید، زمانی که گروهی از موسیقیدانان ساکن نیویورک، از جمله جان کیج، مورتون فلدمن، ارل براون و دیوید تودور، با گروهی از نقاشان دوستی کردند. گروه دوم که اکنون در مجموع به عنوان مکتب نیویورک یا اکسپرسیونیست های انتزاعی شناخته می شوند، شامل جکسون پولاک، ویلم دکونینگ، رابرت ماترول، مارک روتکو، بارنت نیومن، کلیفورد استیل، فرانتس کلاین، فیلیپ گاستون و ویلیام بازیوتس بودند. این گروه همچنین شامل نسل جوان تری از هنرمندان بود - به ویژه رابرت راشنبرگ و یاسپر جانز - که تا حدودی از اکسپرسیونیست های انتزاعی جدا بودند. این گروه از نقاشان چیزی را خلق کردند که مسلماً اولین جنبش مهم آمریکایی در هنرهای تجسمی است. آهنگسازان مدرسه نیویورک با الهام از هنرمندان، شاهکار مشابهی را انجام دادند. در آغاز دهه 1960، مدارس هنر و موسیقی نیویورک جایگاه رهبری را در دنیای هنر به دست گرفتند. برای هر کسی که علاقه مند به توسعه هنر، موسیقی و فرهنگ قرن بیستم است، مدارس نیویورک موسیقی و هنر خواندنی روشنگر را ایجاد خواهند کرد.
Musicians and artists have always shared mutual interests and exchanged theories of art and creativity. This exchange climaxed just after World War II, when a group of New York-based musicians, including John Cage, Morton Feldman, Earle Brown, and David Tudor, formed friendships with a group of painters. The latter group, now known collectively as either the New York School or the Abstract Expressionists, included Jackson Pollock, Willem deKooning, Robert Motherwell, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Phillip Guston, and William Baziotes. The group also included a younger generation of artists-particularly Robert Rauschenberg and Jasper Johns-that stood somewhat apart from the Abstract Expressionists. This group of painters created what is arguably the first significant American movement in the visual arts. Inspired by the artists, the New York School composers accomplished a similar feat. By the beginning of the 1960s, the New York Schools of art and music had assumed a position of leadership in the world of art. For anyone interested in the development of 20th century art, music, and culture, The New York Schools of Music and Art will make for illuminating reading.