دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1 نویسندگان: Diane Hughes, Mark Evans, Guy Morrow, Sarah Keith (auth.) سری: ISBN (شابک) : 9783319403649, 9783319403632 ناشر: Palgrave Macmillan سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 154 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب صنایع موسیقی جدید: اختلال و کشف: موسیقی، مطالعات رسانه ای، سیاست فرهنگی و سیاست
در صورت تبدیل فایل کتاب The New Music Industries: Disruption and Discovery به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صنایع موسیقی جدید: اختلال و کشف نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب مبتنی بر تحقیق، مدلهای شغلی هنرمندان، روشهای تعامل
خلاق، گزینههای هنری از جمله فردیت و برندسازی، شیوههای
تولید، واقعیتهای نوازنده بودن در صنایع جدید، و پیامدهایی
برای آموزش موسیقی عمومی را تشریح میکند. به دلیل تأثیرات عمیق
دیجیتالی شدن موسیقی، صنایع موسیقی دستخوش دگرگونی سریعی شده
است. صنعت پیشین تحت سلطه شرکتهای ضبط، جای خود را به صنایع
جدیدی از جمله تجمیعکنندههای دیجیتال، استراتژیستها و
پلتفرمهای آنلاین داده است. این صنایع موسیقی جدید اکنون
دسترسی "مستقیم" به هنرمندان و موسیقی آنها را تسهیل می کند. در
حالی که چنین دسترسی و پتانسیل برای قرار گرفتن در معرض
هنرمندان هرگز بیشتر از این نبوده است، چالش برجسته شدن یا حتی
پیمایش در مسیر حرفه موسیقی بسیار بزرگ است. این متن که منبع
مفیدی برای موسیقیدانان و مربیان است، راههایی را که صنایع
موسیقی جدید فرصتهای بیشتری را برای نوازندگان محبوب قرن بیست
و یکم تسهیل میکنند تا با دیگران علاقهمند به موسیقی خود
همکاری، ارتباط و تعامل داشته باشند، برجسته میکند.
This research-based book outlines career models for artists,
methods of creative engagement, artistic options including
individuality and branding, production practices, the
realities of being a musician in the new industries, and
implications for popular music education. Due to the profound
effects of the digitisation of music, the music industries
have undergone rapid transformation. The former record label
dominated industry has been supplanted by new industries,
including digital aggregators, strategists and online
platforms. These new music industries now facilitate ‘direct’
access to both artists and their music. While such
accessibility and the potential for artist exposure have
never been greater, the challenge to stand out or to even
navigate a musical career pathway is formidable. A useful
resource for musicians and educators, this text highlights
the ways in which the new music industries facilitate
increased opportunities for 21st Century popular musicians to
collaborate, communicate and interact with others interested
in their music.
Front Matter....Pages i-xix
The State of Play....Pages 1-16
The New Business of Music....Pages 17-35
Standing Out in the Crowd....Pages 37-61
Creativities, Production Technologies and Song Authorship....Pages 63-80
The Realities of Practice....Pages 81-96
Popular Music Education....Pages 97-116
Conclusion: The ‘New’ Artist....Pages 117-131
Back Matter....Pages 133-137