دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1st
نویسندگان: Harry Eiss
سری:
ISBN (شابک) : 1443851698, 9781443851695
ناشر: Cambridge Scholars Publishing
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 435
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب اساطیر رقص: کلاسیک، رقص، هنرهای نمایشی، هنر و عکاسی، تاریخ و نقد، تئاتر، هنرهای نمایشی، هنر و عکاسی، جامعه شناسی، سوء استفاده، کلاس، مرگ، ازدواج و خانواده، پزشکی، روابط نژادی، روستایی، نظریه اجتماعی، شهری، سیاست و علوم اجتماعی
در صورت تبدیل فایل کتاب The Mythology of Dance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اساطیر رقص نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چراغ ها کم می شود و به زودی سالن تئاتر تاریک می شود. گفتگوی مخاطب با چند زمزمه آرام پایان می یابد و فیلم شروع می شود. نینا سایرز، یک بالرین جوان، مقدمه دریاچه قو چایکوفسکی را می رقصد، باله ای که داستانی برگرفته از داستان های عامیانه روسی را در مورد شاهزاده خانمی که تبدیل به یک قو سفید شده است و تنها در صورتی می تواند برگردانده شود که مردی به او سوگند وفاداری ابدی بدهد. . با این حال، این آن باله نیست. این آغاز فیلم Black Swan است، فیلمی بحثبرانگیز که نمادگرایی را در آمیختگی پیچیده رقص و فیلم به کار میگیرد تا مبارزات و تناقضات همه چیز را آشکار کند، از مراسم گذری زنانه گرفته تا پرسشهایی درباره اینکه کجا بیان هنری باید ایثار داشته باشد و اینکه آیا چنین فداکاری ارزش بهای آن را دارد. میدان رقص صحنه زندگی است، جایی که اعمال فیزیکی معانی نمادین اساطیر را به خود می گیرد و عمیق ترین کهن الگوهای ذهن انسان را بیان می کند. این کتاب به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه رقص به آن نیازهای انسان شکل میدهد و چگونه نقشههای معنا و ارزشی را که زندگی ما را ساختار میدهند، منعکس میکند، و حتی خلق میکند. اگرچه سعی در پوشش تمام اشکال رقص دارد، اما بر چهار دسته اصلی تمرکز دارد: مذهبی، هنری، اجتماعی و هنری. از آنجایی که موزیکال آمریکایی و ویدیوهای موزیکال بعدی هم منعکس کننده و هم بر دنیای کنونی ما تأثیر گذاشته اند، آنها بیشترین تحسین شده ترین اجراکنندگان فضایی مانند فرد آستر، جین کلی، جودی گارلند، ریکی نلسون، الویس پریسلی و مایکل جکسون، از جمله آهنگسازان و ترانه سرایان مهم را دریافت می کنند. مانند گرشوین، راجرز و هامرشتاین، پورتر، برلین، وبر، برنشتاین، بیتلز، و هو، و طراحان رقصی مانند گراهام، بالانچین، رابینز و فوسه به طور خاص مورد بررسی قرار میگیرند.
The lights dim and soon the theatre becomes dark. The audience conversations end with a few softly dissipating whispers, and the movie begins. Nina Sayers, a young ballerina, dances the prologue to Tchaikovsky's Swan Lake, a ballet expressing a story drawn from Russian folk tales about a princess who has been turned into a White Swan and can only be turned back if a man swears eternal fidelity to her. However, this is not that ballet. This is the beginning of Black Swan, a controversial movie employing symbolism in a complex interweaving of dance and film to reveal the struggles and paradoxes of everything from a female rite-of-passage to questions about where artistic expression should demand self-sacrifice and whether such sacrifice is worth the price. The dance floor is the stage of life, the place where physical actions take on the symbolic meanings of mythology and express the deepest archetypes of the human mind. This book explores how dance gives shape to those human needs and how it reflects, and even creates, the maps of meaning and value that structure our lives. Though it attempts to cover all the forms of dance, it focuses on four main categories: religious, artistic, social, and artistic. Since the American Musical and subsequent Musical Videos have both reflected and influenced our current world, they receive the most space-such acclaimed performers as Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Ricky Nelson, Elvis Presley and Michael Jackson, such important composers and lyrists as Gershwin, Rodgers-and-Hammerstein, Porter, Berlin, Webber, Bernstein, the Beatles, and the Who, and such choreographers as Graham, Balanchine, Robbins and Fosse are examined in particular detail.