دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی: گیتار ویرایش: نویسندگان: Eric Booth سری: ISBN (شابک) : 0195368398, 9780199709540 ناشر: سال نشر: 2009 تعداد صفحات: 304 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 678 کیلوبایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Music Teaching Artist's Bible: Becoming a Virtuoso Educator به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب مقدس هنرمند آموزش موسیقی: تبدیل شدن به یک مربی حرفه ای نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
وقتی هنرمند برای آموزش و الهام بخشیدن به دانشآموزان و مخاطبان به کلاس درس یا جامعه میرود، این همان آموزش هنر است. این یک وسیله اثبات شده برای تمرین نوازندگان حرفه ای برای ایجاد یک حرفه موفق در موسیقی است که نه تنها درآمد ضروری بلکه رضایت عمیق و پایدار را از طریق درگیر کردن افراد در یادگیری تجربیات در مورد هنر فراهم می کند. مملو از توصیه های عملی در مورد حیاتی ترین مسائلی که امروزه هنرمند آموزش موسیقی با آن مواجه است - از مسائل اقتصادی و مدیریت زمان موسیقی و معلم بودن گرفته تا برقراری ارتباط موثر با دانش آموزان - کتاب مقدس هنرمند آموزش موسیقی نکات ضروری را که هر نوازنده ای به آن نیاز دارد را آشکار می کند. به منظور پیشرفت در این نقش. نویسنده اریک بوث در این کتابچه راهنمای جامع واقعاً الهام بخش و راهنمای گام به گام را ارائه می دهد که هنرمندان آموزش موسیقی بارها و بارها به آن روی خواهند آورد. این کتاب همچنین شامل اطلاعات مهمی در مورد تبدیل شدن به یک مربی، موفقیت در محیط های مدرسه، مشارکت با سایر هنرمندان آموزش دهنده، حمایت از آموزش موسیقی و هنر و تدریس دروس خصوصی است. کتاب مقدس هنرمند آموزش دهنده موسیقی به هنرمندان تمرین کننده و مشتاق آموزش کمک می کند تا مهارت های مورد نیاز خود را برای ایجاد مخاطبان جدید، بهبود حضور موسیقی در مدارس، گسترش امکانات اجرای سنتی و آموزشی و در نهایت رضایت بخش تر کردن زندگی خود به عنوان یک هنرمند کسب کنند. انجام.
When the artist moves into the classroom or community to educate and inspire students and audience members, this is Teaching Artistry. It is a proven means for practicing professional musicians to create a successful career in music, providing not only necessary income but deep and lasting satisfaction through engaging people in learning experiences about the arts. Filled with practical advice on the most critical issues facing the music teaching artist today--from economic and time-management issues of being a musician and teacher to communicating effectively with students--The Music Teaching Artist's Bible uncovers the essentials that every musician needs in order to thrive in this role. Author Eric Booth offers both inspiration and how-to, step-by-step guidance in this truly comprehensive manual that music teaching artists will turn to again and again. The book also includes critical information on becoming a mentor, succeeding in school environments, partnering with other teaching artists, advocating for music and arts education, and teaching private lessons. The Music Teaching Artist's Bible helps practicing and aspiring teaching artists gain the skills they need to build new audiences, improve the presence of music in schools, expand the possibilities of traditional and educational performances, and ultimately make their lives as an artists even more satisfying and fulfilling.
Contents......Page 18
Part I: Context......Page 20
1 What Is a Teaching Artist?......Page 22
2 Teaching Artists in the Arts Learning Ecosystem......Page 37
3 Guidelines for Teaching Artistry......Page 45
4 The Best Reason for Being a Teaching Artist......Page 58
5 Balancing the Two Economies of Today’s Musician......Page 68
Part II: The Overlooked Essentials......Page 72
6 Role Play: The Four Angles of Arts Learning......Page 74
7 Inside the Liminal Zone......Page 79
8 The Habits of Mind of Musical Learning......Page 85
9 The Essential Skills of the Twenty-First-Century Artist......Page 93
10 Creating the Playground......Page 98
Part III: Learning to Be a Teaching Artist......Page 106
11 The Entry Point Question: Where to Begin?......Page 108
12 A Teaching Artist’s Curriculum......Page 115
13 What Does “Better” Look Like?......Page 123
14 Mentoring: Myths and Mission......Page 136
Part IV: The Fundamentals of Working in Education Settings......Page 142
15 Truth and Dare in Education Programs......Page 144
16 How to Succeed in School Environments......Page 148
17 Getting Schooled on School Performances......Page 153
18 Art for Art’s Sake or for the School’s Sake?......Page 160
19 Blind Dates, Steady Dating, and Musical Marriages......Page 165
Part V: Current Challenges......Page 170
20 Arts Integration: The Hot Zone......Page 172
21 Reflecting on Reflection......Page 179
22 The Dos and Don’ts of Assessment......Page 186
23 Feedback: Giving It and Getting It Right......Page 194
Part VI: Bringing Teaching Artistry into Performances......Page 204
24 Fuller Audience Engagement: What Does It Look Like?......Page 206
25 Speak Up or Shut Up? Using Words in a Performance......Page 210
26 Interactive Performances......Page 216
27 The Very Open Rehearsal......Page 223
Part VII: Expanding the Roles of the Teaching Artist......Page 232
28 The Essential Educational Entrepreneur......Page 234
29 The Private Music Lesson......Page 242
30 The Everyday Advocate......Page 249
31 The Telling Facts of Advocacy......Page 255
Part VIII: Beyond the Borders......Page 264
32 They Take the High Road......Page 266
33 The Planet Gets It Together for the First Time......Page 274
34 The Guiding Spirit......Page 282
A......Page 288
B......Page 290
C......Page 291
E......Page 293
F......Page 294
I......Page 295
L......Page 296
M......Page 297
N......Page 298
P......Page 299
R......Page 300
S......Page 301
T......Page 302
W......Page 303
Z......Page 304