دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Euripides, Weiss. Naomi A سری: Joan Palevsky imprint in classical literature ISBN (شابک) : 9780520968493, 0520968492 ناشر: University of California Press سال نشر: 2018 تعداد صفحات: xiii, 284 pages زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The music of tragedy performance andimagination in Euripidean theater به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی اجرای تراژدی و تخیل در تئاتر اوریپید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
«موسیقی تراژدی» با بررسی استفاده از زبان موسیقایی، تصویرسازی و اجرا در اثر متأخر اوریپید، رویکرد جدیدی به مطالعه تئاتر کلاسیک یونان ارائه میکند. نائومی وایس نشان میدهد که اشارات اوریپید به ساخت موسیقی فقط شکوفایی فرا تئاتری یا ژستهایی نسبت به شیوههای موسیقی و مذهبی خارج از درام نیست، بلکه کاملاً با طرح دراماتیک آمیخته شده است. با قرار دادن تجربه اوریپید با تأثیرات دراماتورژیک موش در یک زمینه فرهنگی گستردهتر، او نشان میدهد که تا چه اندازه از تازگی او در ابداع مجدد سبکهای غزل سنتی و موتیفهای صحنه تراژیک نهفته است. موسیقی تراژدی استدلال می کند که اگر بخواهیم مسیرهای این مهم ترین هنر باستانی را بهتر درک کنیم، باید به نقشی که هم موسیقی و هم متن بازی می کنند توجه دقیق تری داشته باشیم.
The Music of Tragedy offers a new approach to the study of classical Greek theater by examining the use of musical language, imagery, and performance in the late work of Euripides. Naomi Weiss demonstrates that Euripides’ allusions to music-making are not just metatheatrical flourishes or gestures towards musical and religious practices external to the drama but closely interwoven with the dramatic plot. Situating Euripides’ experimentation with the dramaturgical effects of mousike within a broader cultural context, she shows how much of his novelty lies in his reinvention of traditional lyric styles and motifs for the tragic stage. If we wish to understand better the trajectories of this most important ancient art form, The Music of Tragedy argues, we must pay closer attention to the role played by both music and text.
Acknowledgments Abbreviations Note on Editions and Translations Introduction: In Search of Tragedy's Music 1. Words, Music, and Dance in Archaic Lyric and Classical Tragedy Before Tragedy: Imaginative Suggestion in Archaic Choral Lyric Metamusical Play in Aeschylus, Sophocles, and Early Euripides 2. Chorus, Character, and Plot in Electra Electra and the Chorus Performed Ecphrasis Choral Anticipation and Enactment 3. Musical Absence in Trojan Women The Paradox of Absent Choreia New Songs and Past Performances Performing the Fall of Troy 4. Protean Singers and the Shaping of Narrative in Helen Birdsong and Lament New Music Travel and Epiphany 5. From Choreia to Monody in Iphigenia in Aulis Spectatorship, Enactment, and Desire Past and Present Mousike Choreia and Monody Conclusion: Euripides' Musical Innovations Works Cited General Index Index Locorum