دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Music of Joji Yuasa
دانلود کتاب موسیقی جوجی یواسا
مشخصات کتاب
The Music of Joji Yuasa
ویرایش:
نویسندگان: Luciana Galliano. Peter Burt
سری:
ISBN (شابک) : 1443837636, 9781443837637
ناشر: Cambridge Scholars Publishing
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 216
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 10 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Music of Joji Yuasa به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی جوجی یواسا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی جوجی یواسا
در طول پنجاه سال گذشته، موسیقی J ji Yuasa به اوج استانداردهای موسیقی بین المللی دست یافته است. مطالعه این آهنگساز بزرگ ژاپنی مدت هاست به پایان رسیده است. موسیقی یواسا متقاعد کننده و گیرا، آسان تر از دوست همیشگی اش، تی رو تاکمیتسو، به لطف دوره طولانی تدریس آهنگسازی در دانشگاه کالیفرنیا، برای بسیاری از آهنگسازان جوان، چه از ژاپن و چه از مناطق دورتر، الگو بوده است. ، سن دیگو (1981 1994). این کتاب در خدمت روشن کردن جنبه‌های کار یواسا است که به طور پیچیده با ریشه‌های عمیق و بومی مرتبط است که برای گوش‌های غربی (و سایرین) مات‌تر است. این کتاب بر جنبه‌های مختلف موسیقی یواسا و همچنین بر زمینه‌های اجتماعی، انسان‌شناختی، زیبایی‌شناختی و انتقادی تمرکز دارد که عملکرد آهنگسازی او را در زمینه دنیای موسیقی ژاپن پس از جنگ نشان داده است. در یک گفتگوی داخلی مداوم که شامل ژان پل سارتر و دایستزو تی سوزوکی، ماتسوو باش و ویلیام فاکنر، هنری میلر و موتوکیو زیمی می‌شود، پروژه زیبایی‌شناسی آوانگارد یوآسا، در مفهوم غربی، با اندیشه سازنده زیبایی‌شناختی ژاپنی روبه‌رو می‌شود. ، یعنی ذن. تجزیه و تحلیل آثار اصلی یواسا تصویر دنیای یواسا را به تصویر می کشد و کامل می کند. آثار یواسا در مرکز اصلی ترین نیروهای خلاق در دنیای موسیقی معاصر قرار می گیرند، جایی که برای یواسا، در همان ایده خلاقیت، باید یک جزء آوانگارد وجود داشته باشد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Over the last fifty years, the music of J ji Yuasa has attained the zenith of international musical standards. A study of this great Japanese composer is long overdue. Persuasive and captivating, less easy than that of his lifetime friend T ru Takemitsu, Yuasa s music has also been a model for many young composers, both from Japan and further afield, thanks to the long period he spent teaching composition at the University of California, San Diego (1981 1994). This book serves to illuminate aspects of Yuasa s work, intricately linked to deep, native roots which tend to be more opaque for western (and other) ears. It focusses on various aspects of Yuasa s music as well as on the social, anthropological, aesthetic and critical contexts that have informed his compositional practice in the context of the postwar Japanese musical world. In a continual interior dialogue which includes Jean-Paul Sartre and Daisetzu T. Suzuki, Matsuo Bash and William Faulkner, Henry Miller and Motokiyo Zeami, Yuasa s avant-garde aesthetic project, western in conception, encounters the productive thought of an unambiguously Japanese aesthetic, i.e. that of Zen. An analysis of Yuasa s main works will illustrate and complete the picture of Yuasa s world. Yuasa s works are placed at the centre of the most original of creative forces in the contemporary music world a place where, for Yuasa, in the same idea of creativity, there has to be an avant-garde component .
