دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Holly Rogers. Jeremy Barham
سری:
ISBN (شابک) : 9780190469894, 0190469900
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 337
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب موسیقی و صدای فیلم تجربی: موسیقی فیلم -- تاریخ و نقد., فیلم تجربی -- تاریخ و نقد., فیلم تجربی., موسیقی فیلم متحرک.
در صورت تبدیل فایل کتاب The music and sound of experimental film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی و صدای فیلم تجربی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به بررسی روابط موسیقی/صدا-تصویر در رپرتوار غیراصولی
صفحه نمایش از اولین نمونههای تجربی سمعی بصری تا جدیدترین اشکال
فناوریهای دیجیتال و گسترده میپردازد. این پیش فرض های تقدم
بصری در سینمای تجربی را به چالش می کشد و گفتمان موسیقی صفحه
نمایش را در پرتو زیبایی شناسی الزامات غیرتجاری بازنگری می کند.
چندین مضمون در این کتاب وجود دارد که با گفتمان انتقادی جاری
پیرامون واقع گرایی و شنیدن در فیلم داستانی، نقش موسیقی در
سینمای جریان اصلی و راهبردهای سمعی و بصری فیلم تجربی ارتباط
برقرار می کند و به طور قابل توجهی گسترش می یابد. مشارکتکنندگان
به بررسی رپرتوارها و هنرمندان اروپا و ایالات متحده از طریق
لنزهای انتقادی همزمانی و صدای متحرک، روابط متقابل آزمایش در
تصویر و صدا، هماهنگی و ناهماهنگی سمعی بصری، سنتهای صحنههای
صوتی تجربی، فیلمهای یافت شده، میانجیگری مجدد از پیشینها
میپردازند. موسیقی و صدا، فرهنگهای صوتی محبوب و عجیب، و تنوعی
از فنآوریهای رادیکال، زیباییشناختی، در رسانههای فیلم که
آثار پیشگامان اولیه مانند والتر روتمن و لن لی، از طریق
نوآوریهای اواسط قرن نورمن مکلارن، استن براخاژ، را طی میکنند.
لیس رودز، کنت انجر، اندی وارهول، و گروههای استودیویی در
لهستان، تا تجربیگران روز آخر، جان اسمیت و بیل موریسون، و
همچنین شیوههای معاصر ویجینگ.
This book explores music/sound-image relationships in
non-mainstream screen repertoire from the earliest examples of
experimental audiovisuality to the most recent forms of
expanded and digital technology. It challenges presumptions of
visual primacy in experimental cinema and rethinks screen music
discourse in light of the aesthetics of non-commercial
imperatives. Several themes run through the book, connecting
with and significantly enlarging upon current critical
discourse surrounding realism and audibility in the fiction
film, the role of music in mainstream cinema, and the
audiovisual strategies of experimental film. The contributors
investigate repertoires and artists from Europe and the USA
through the critical lenses of synchronicity and animated
sound, interrelations of experimentation in image and sound,
audiovisual synchresis and dissonance, experimental soundscape
traditions, found-footage film, re-mediation of pre-existent
music and sound, popular and queer sound cultures, and a
diversity of radical technological, aesthetic, tropes in film
media traversing the work of early pioneers such as Walther
Ruttmann and Len Lye, through the mid-century innovations of
Norman McLaren, Stan Brakhage, Lis Rhodes, Kenneth Anger, Andy
Warhol, and studio collectives in Poland, to latter-day
experimentalists John Smith and Bill Morrison, as well as the
contemporary practices of Vjing.
Content: Absolute sounding images: abstract film and radio drama of the 1920s as complementary forms of a media-specific art / Dieter Daniels --
A primitivism of the senses: the role of music in Len Lye's experimental animation / Malcolm Cook --
An education avant-garde: sound and music in Julien Bryan's OIAA films on Latin America, 1942-1949 / James Tobias --
"bump...bup...bup": aural innovation in the films of Norman McLaren / Terence Dobson --
Sights and sounds of the moving mind: the visionary sountracks of Stan Brakhage / Eric Smigel --
Discontinuities and resynchronisations: the use of sound in Polish experimental cinema from the 1930s to the 1980s / Daniel Muzyczuk --
Grid intensities: hearing structures in Chantal Akerman's films of the 1970s / Paul Hegarty --
Meaning and musicality: sound-image relations in the films of John Smith / Andy Birtwistle --
Audiovisual dissonance in found-footage film / Holly Rogers --
Rebalancing the picture-sound relationship: the audiovisual compositions of Lis Rhodes / Aimee Mollaghan --
Sounding decay in the digital age: "audio-visions" of Decasia (2002) and Lyrical nitrate (1991) --
The sound of queer experimental film / Juan A. Suárez --
Avant-gardists and the lure of pop music / Carol Vernallis --
The music of Gustav Mahler in experimental film contexts: questions of visual music and intermedial theory / Jeremy Barham.