دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The museums of contemporary art : notion and development
دانلود کتاب موزه‌های هنر معاصر: مفهوم و توسعه
مشخصات کتاب
The museums of contemporary art : notion and development
ویرایش:
نویسندگان: Jesús Pedro Lorente
سری:
ISBN (شابک) : 9781409405863, 1409405869
ناشر: Ashgate
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 331
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 47,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The museums of contemporary art : notion and development به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موزه‌های هنر معاصر: مفهوم و توسعه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب موزه‌های هنر معاصر: مفهوم و توسعه
اولین موزه های هنر معاصر کجا، چگونه، توسط چه کسانی و برای چه چیزی ایجاد شدند؟ اینها سوالات کلیدی است که جی. پدرو لورنته در این نسخه جدید و توسعه یافته مطالعه پیشگامانه او در سال 1998، "کلیسای جامع مدرنیته شهری" به آنها پرداخته است. او در این کتاب مفهوم و تاریخ موزه‌های هنر معاصر و شیوه‌های در حال تغییری که در آنها تصور و ارائه شده‌اند را بررسی می‌کند. پس از مقدمه‌ای که تاریخ‌نگاری و مسائل مربوط به اصطلاحات را در نظر می‌گیرد، بخش اول کتاب سپس پارادایم موزه هنرمندان ویوانت در پاریس و مشابه‌های آن در بقیه اروپا را در طول قرن نوزدهم بررسی می‌کند. بخش دوم، متشکل از مطالب کاملاً جدید، داستان را از سال 1930 تا به امروز به جلو می برد و موزه هنر مدرن نیویورک را به عنوان یک الگوی جهانی جدید معرفی می کند که در طول قرن بیستم در بقیه دنیای غرب شبیه سازها یا "مخالف هایی" پیدا کرد. قرن. این عنوان شامل یک پایان است، تحولات اخیر موزه در دهه های گذشته را مرور می کند. این کتاب از طریق اتخاذ یک دیدگاه بلندمدت و بین‌المللی، نه تنها روایتی از توسعه موزه‌های هنر معاصر ارائه می‌کند، بلکه آن را در چشم‌انداز بین‌المللی خود نیز قرار می‌دهد. این کتاب با ارزیابی میزانی که پایتخت‌های موزه‌های بزرگ - به‌ویژه پاریس، لندن و نیویورک - مدل‌های خود را برای ارائه موزه ایجاد کردند، و همچنین با اذعان به تأثیر چنین مدل‌هایی در جاهای دیگر، دیدگاه‌های جذابی را در مورد عملکرد موزه‌ها آشکار می‌کند. فراهم می کند، و نشان می دهد که چگونه ابتکارات برنامه ریزی فرهنگی کنونی اغلب با استفاده های تاریخی شکل گرفته است
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Where, how, by whom and for what were the first museums of contemporary art created? These are the key questions addressed by J. Pedro Lorente in this new and expanded edition of his groundbreaking 1998 study, ''Cathedrals of Urban Modernity''. In it he explores the concept and history of museums of contemporary art, and the shifting ways in which they have been imagined and presented. Following an introduction that sets out the historiography and considering questions of terminology, the first part of the book then examines the paradigm of the Musee des Artistes Vivants in Paris and its equivalents in the rest of Europe during the nineteenth century. The second part, consisting of entirely new material, takes the story forward from 1930 to the present, presenting New York's Museum of Modern Art as a new universal role model that found emulators or 'contramodels' in the rest of the Western world during the twentieth century. This title includes an epilogue, reviews recent museum developments in the last decades. Through its adoption of a long-term, international perspective, the book not only provides a narrative of the development of museums of contemporary art, but also sets this into its international perspective. By assessing the extent to which the great museum-capitals - Paris, London and New York in particular - created their own models of museum provision, as well as acknowledging the influence of such models elsewhere, the book uncovers fascinating perspectives on the practice of museum provision, and reveals how present cultural planning initiatives have often been shaped by historical uses
فهرست مطالب
Content: The Parisian Musée du Luxembourg as a paradigm in the nineteenth century. The origin of the Musée des Artistes Vivants in Paris --
The first emulators and alternatives to Luxembourg --
Unresolved dilemmas in the last third of the nineteenth century --
Utopian ideas and experiments at the turn of the century --
The role of the MoMA of New York as the international model of the twentieth century. Foundations and context of the MoMA\'s creation --
MoMA\'s transition to adulthood amidst war and confrontations --
The MoMA as an international role model during the Cold War: triumph and opposition --
The Pompidou Centre: a counter-model which ends up imitating MoMA --
Topographic review of the new museums of contemporary art at the turn of the millennium.
