دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: نویسندگان: Bertie Ferdman and Jovana Stokic سری: ISBN (شابک) : 9781350057579, 9781350057586 ناشر: Bloomsbury Publishing Plc سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 317 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 15 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Methuen Drama Companion to Performance Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب The Methuen Drama Companion to Performance Art نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Methuen Drama Companion to Performance Art راهنمای جامعی برای مسائل عمده و بحث های بین رشته ای در مورد اجرا در زمینه های هنری که در دهه گذشته توسعه یافته اند ارائه می دهد. این هنر پرفورمنس را بهعنوان یک پدیده نهادی، فرهنگی و اقتصادی درک میکند تا بهعنوان یک برچسب یا شی. به دنبال نهادینهسازی و جریان اصلی اجرا، فصلهای کتاب تغییر قابلتوجهی را در اقتصاد و شیوههای کاری پیرامون هنر پرفورمنس شناسایی میکنند و بررسی میکنند که چگونه این توسعه منعکسکننده رویکردهای سرمایهداری به هنر و تولید رویداد است. مقالات این کتاب با پذیرفتن آنچه که ما به عنوان «وضعیت oxymoronic» هنر پرفورمنس میدانیم - جایی که همزمان متزلزل و سودآور است - ژستهای بیشمار و احتمالات رادیکال این تضاد شدید را ترسیم میکنند. این همراه یک دیدگاه بین رشته ای برای ارائه میراث هنر پرفورمنس و شیوه های فعلی آن اتخاذ می کند. این مقاله مقالات سفارش شده ویژه از محققان برجسته نوآور را از طیف گسترده ای از رویکردها از جمله تاریخ هنر، مطالعات بصری و اجرا، بورسیه تحصیلی رقص و تئاتر گرد هم می آورد تا یک نمای کلی و چند کانونی از روندهای تحقیقاتی در حال ظهور و روش های اختصاص داده شده به هنر نمایش ارائه دهد.
The Methuen Drama Companion to Performance Art offers a comprehensive guide to the major issues and interdisciplinary debates concerning performance in art contexts that have developed over the last decade. It understands performance art as an institutional, cultural, and economic phenomenon rather than as a label or object. Following the ever-increasing institutionalization and mainstreaming of performance, the book's chapters identify a marked change in the economies and labor practices surrounding performance art, and explore how this development is reflective of capitalist approaches to art and event production. Embracing what we perceive to be the 'oxymoronic status' of performance art-where it is simultaneously precarious and highly profitable-the essays in this book map the myriad gestures and radical possibilities of this extreme contradiction. This Companion adopts an interdisciplinary perspective to present performance art's legacies and its current practices. It brings together specially commissioned essays from leading innovative scholars from a wide range of approaches including art history, visual and performance studies, dance and theatre scholarship in order to provide a comprehensive and multifocal overview of the emerging research trends and methodologies devoted to performance art.
Title Page Copyright Page Contents Figures Acknowledgments Part I: Introduction Chapter 1.1: Squaring Performance Art I Setting the Stage II A Contrapuntal Arrangement Notes References Part II: Issues and Problems: Future Directions in Performance Art Research Chapter 2.1: Reruns or New Turns Communality of Performance Art Reruns or New Turns New Modalities of Spectatorship, Criticism, and Artist Agency Notes References Chapter 2.2: Cross-disciplinarity and Antitheatrical Historiographies of Performance Art Notes References Part III: Essays Chapter 3.1: How Performance Art Makes History: Artists’ Auto-histories of Happenings and Fluxus in the 1960s Documenting Performance Art’s Histories: Accounting for Happenings Diagramming Performance Art’s Histories: Mapping Fluxus The “Tomorrow’s Pasts” of Performance Art Notes References Chapter 3.2: Queer Performativity: A Critical Genealogy of a Politics of Doing in Art Practice Popular/Academic Discourses of Gender Performance or Queer Performativity Tracing a Genealogy Performativity in Linguistics, Philosophy, and Art: “Saying” (or Making) as Doing Performativity and Queer/Feminist Performance and Theory What is Queer? What is the Performative? What is Queer Performance? What Can the Queer Performative Do for Us? Concluding Thoughts Notes References Chapter 3.3: Taking Up Instructions for Becoming Coda Notes References Chapter 3.4: Caring for Black Corporealities: Experimental Black Performance Notes References Chapter 3.5: Between Contemporary Art and Performance: Dramaturgy and Flow Play, Performance, and Rethinking Experience in the Space of Art The Complexity of Belonging Dramaturgy: Visuality and Performance Notes References Chapter 3.6: Acting Ethical: Performance Art Goes Public Notes References Chapter 3.7: Compassionate Acts: Performance as Radical Care Radical Intimacies Methodologies of Care The Space between Bodies The Latitude of a Body What Holds Us Notes References Chapter 3.8: The Labor of the Artist, Feminist Practices, and Troubles with Infrastructure I II Notes References Chapter 3.9: Gestural Study Regimentation and Recording The Affectory The Coming Body Language Open Ending Notes References Chapter 3.10: Stomaching It: Testing Endurance in Black Performance Art Notes References Chapter 3.11: Performative Bodies and Artists/Spectators: The Case of Radical Latina and Latin American Women Artists in Exhibition Notes References Chapter 3.12: Framing Live Art Notes References Chapter 3.13: From the Institution of Performance to the Performance of Institutions The Fear of “Speculation” Measuring Museums, or the Institution of Performance The “Spectrality” of the Not-So-Live Arts The Performance of Institutions Notes References Chapter 3.14: Performance in the Age of the Technosphere Life in the Technosphere Mixing up Bodies Immersion and the Technical Umwelt The New Beings are Released or How Machines Experience Algorithms Take Command Unthought: The Birth of Microperformativity Notes References Part IV: Annotated Bibliography and Resources Annotated Bibliography 1 Histories of Performance Art from Western Europe and North America 2 Global Performance: Histories and Theories at the Edge of the “West” 3 Performance at the Intersection of Feminism, Queerness, and Critical Race Studies 4 Biopolitics—Corporealities—Body Art—Endurance Art 5 Philosophies of Performance 6 Performance and the Participatory, Social, Public, AND Documentary 7 Performance and Intermediality, New Media, and Digital Culture 8 Reperformance and Archive; Performance/Dance in the Gallery; Curating Live Arts 9 Exhibition Catalogs 10 Online Resources and Archives 11 Journals and Magazines: Special Issues Contributors Index