دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: David Wiles
سری:
ISBN (شابک) : 0521401356, 9780521401357
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 1991
تعداد صفحات: 148
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 8 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Masks of Menander: Sign and Meaning in Greek and Roman Performance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقاب های مناندر: نشانه و معنی در اجرای یونانی و رومی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب تجزیه و تحلیل مفصلی از قراردادها و تکنیک های اجرا مشخصه تئاتر یونانی مناندر و تئاتر رومی بعدی پلاتوس و ترنس ارائه می دهد. دیوید وایلز با تکیه بر منابع ادبی و باستانشناسی و رسالههای علمی، نقاب را برای هنر بازیگر بسیار مهم میداند و نشان میدهد که هنر نقابساز چقدر پیچیده شده است. او همچنین عناصر اصلی دیگری را که مخاطب رمزگشایی آنها را آموخته است: لباس، صدا، حرکت و غیره بررسی میکند. برای شناسایی ویژگیهای منحصر به فرد تئاتر هلنیستی، او کمدی جدید یونانی را با دیگر سنتهای کمدی نقابدار در تضاد قرار میدهد و نشان میدهد که رومی چقدر متفاوت است. قراردادهای عملکرد مبتنی بر فرضیات اساسی مختلف در مورد مذهب، ازدواج و طبقه است. دیوید وایلز به مورخان تئاتر و کلاسیک نویسان رویکرد جدید رادیکالی برای خواندن متون نمایشنامه ارائه می دهد. کتاب او همچنین برای باستان شناسانی مفید خواهد بود که به دنبال درک معنای ماسک و نحوه استفاده از تئاترهای یونانی و رومی هستند.
This book provides a detailed analysis of the conventions and techniques of performance characteristic of the Greek theatre of Menander and the subsequent Roman theatre of Plautus and Terence. Drawing on literary and archaeological sources, and on scientific treatises, David Wiles identifies the mask as crucial to the actor's art, and shows how sophisticated the art of the mask-maker became. He also examines the other main elements which the audience learned to decode: costume, voice, movement, etc. In order to identify features that were unique to Hellenistic theatre he contrasts Greek New Comedy with other traditions of masked comedy, and shows how different Roman conventions of performance rest upon different underlying assumptions about religion, marriage and class. David Wiles offers theatre historians and classicists a radical new approach to reading play texts. His book will also be useful to archaeologists seeking to understand what masks mean and how Greek and Roman theatres were used.