The Martial Arts Cinema of the Chinese Diaspora: Ang Lee, John Woo, and Jackie Chan in Hollywood

در سینمای هنرهای رزمی دیاسپورای چینی، کین یان ستو سه تن از مشهورترین هنرمندان فیلم هنرهای رزمی در سطح بین المللی را به طور انتقادی بررسی می کند که از دیاسپورای چینی برخاسته اند و از سرزمین مادری خود دور می شوند. موفقیت تجاری در جهان را در کل پیدا کنید: آنگ ​​لی، جان وو، و جکی چان. ستو با طرح این ایده که موفقیت این فیلمسازان شاهدی بر \"آگاهی جهان سیاسی\" ناشی از تعاملات ایدئولوژیک بین فرهنگی و جابجایی های ژئوپلیتیکی آنهاست، نشان می دهد که چگونه این دیدگاه منحصر به فرد به این سه فیلمساز اجازه می دهد تا در محیط فراملی تولید رسانه ای توسعه یافته و عمل کنند. توزیع و مصرف

Szeto با نگاهی به گذشته‌نگر تاریخی در مورد فیلم‌های هنرهای رزمی چینی به عنوان یک ژانر فیلم دیاسپوریک و سبک‌های فراملی و ایدئولوژی‌های خود فیلمسازان، از مطالعات موردی برای بررسی عمیق چگونگی نیروهای استعمار، ناسیونالیسم چینی و امپریالیسم غربی هویت و کار لی، وو و چان را شکل داد. در این جلد، فیلم شمشیربازی هنرهای رزمی پیشگامانه ای است که به موفقیت جهانی دست می یابد - ببر خیزان، اژدهای پنهان آنگ لی- و افشاگری های آن در مورد بازنمایی هالیوود از آسیایی ها، و همچنین مفاهیم مردانگی مرد و زن در سنت فیلم شمشیربازی. همچنین در مورد شور و نشاط فیلم‌های گانگستری، هیجان‌انگیز و جنگی معاصر جان وو که ترکیبی از زمینه‌های هنری و تاریخی به موفقیت جهانی او کمک کرده است، تحقیق شده است.

Szeto سپس بازنمایی تقلیدی چان از مردانگی را در فیلم‌هایش و تأثیرات تئاتر چینی و آموزش هنرهای رزمی او را بر کارش تشریح می‌کند. Szeto شباهت ها و تفاوت های بین فیلم های این سه هنرمند، به ویژه پرداختن به جنسیت، جنسیت و قدرت را بیان می کند. او با تجزیه و تحلیل فیلم‌هایشان به عنوان استعاره‌ای از شرایط کارشان در دیاسپورای چینی و هالیوود به پایان می‌رسد و نشان می‌دهد که چگونه از طریق آثارشان، لی، وو و چان نه تنها با بقیه جهان بلکه با یکدیگر ارتباط برقرار می‌کنند.

به دور از کتابی به سادگی درباره سه فیلمساز، سینمای هنرهای رزمی چینی دیاسپورا به بررسی ماهیت فراملی فیلم ها، ژئوپلیتیک فرهنگ و نژاد، و اعماق مردانگی و مردانگی می پردازد. قدرت در فیلم ها رویکرد میان رشته‌ای ستو به چیزی کمتر از یک تغییر پارادایم در مطالعه فیلمسازان دیاسپوریک چینی و تجسم دیدگاه‌های جهان‌سیاسی در ژانر هنرهای رزمی نیاز ندارد.

In The Martial Arts Cinema of the Chinese Diaspora, Kin-Yan Szeto critically examines three of the most internationally famous martial arts film artists to arise out of the Chinese diaspora and travel far from their homelands to find commercial success in the world at large: Ang Lee, John Woo, and Jackie Chan. Positing the idea that these filmmakers' success is evidence of a "cosmopolitical awareness" arising from their cross-cultural ideological engagements and geopolitical displacements, Szeto demonstrates how this unique perspective allows these three filmmakers to develop and act in the transnational environment of media production, distribution, and consumption. 

Beginning with a historical retrospective on Chinese martial arts films as a diasporic film genre and the transnational styles and ideologies of the filmmakers themselves, Szeto uses case studies to explore in depth how the forces of colonialism, Chinese nationalism, and Western imperialism shaped the identities and work of Lee, Woo, and Chan. Addressed in the volume is the groundbreaking martial arts swordplay film that achieves global success-Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon- and its revelations about Hollywood representations of Asians, as well as concepts of male and female masculinity in the swordplay film tradition. Also investigated is the invigoration of contemporary gangster, thriller, and war films by John Woo, whose combination of artistic and historical contexts has contributed to his global success. 

Szeto then dissects Chan's mimetic representation of masculinity in his films, and the influences of his Chinese theater and martial arts training on his work. Szeto outlines the similarities and differences between the three artists' films, especially their treatments of gender, sexuality, and power. She concludes by analyzing their films as metaphors for their working conditions in the Chinese diaspora and Hollywood, and demonstrating how through their works, Lee, Woo, and Chan communicate not only with the rest of the world but also with each other. 

Far from a book simply about three filmmakers, The Martial Arts Cinema of the Chinese Diaspora investigates the transnational nature of films, the geopolitics of culture and race, and the depths of masculinity and power in movies. Szeto's interdisciplinary approach calls for nothing less than a paradigm shift in the study of Chinese diasporic filmmakers and the embodiment of cosmopolitical perspectives in the martial arts genre.