دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Evgeny Dobrenko. Eric Naiman (eds.)
سری: Studies in Modernity and National Identity
ISBN (شابک) : 0295983337, 9780295983332
ناشر: University of Washington Press
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 334
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب The Landscape of Stalinism: The Art and Ideology of Soviet Space به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چشم انداز استالینیسم: هنر و ایدئولوژی فضای شوروی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این تاریخ فرهنگی گسترده بیان ایدئولوژی حزب بلشویک را از
دریچه چشم انداز، یا به طور گسترده تر، فضا بررسی می کند. این
منظره که در تصاویر و کلمات بصری به تصویر کشیده شده است، نقش
حیاتی در بیان و ترویج ایدئولوژی در اتحاد جماهیر شوروی سابق در
طول سال های استالین، به ویژه در دهه 1930 ایفا کرد. در آن زمان،
شمایلشکنی سالهای بلافاصله پس از انقلاب جای خود را به ملتسازی
و تلاش آگاهانه برای ایجاد «فرهنگ» جدید شوروی داده بود. در
نقاشی، معماری، ادبیات، سینما و ترانه، تصاویری از مناظر به کار
گرفته شد تا تودهها را به شکل شهروندانی شاد و سخت کوش در کشوری
با آیندهای درخشان و آرمانشهری شکل دهند - همه اینها تحت هدایت
پدرانه جوزف استالین.
از پیشینههای تاریخ، تاریخ هنر، مطالعات ادبی، و فلسفه،
مشارکتکنندگان نشان میدهند که چگونه فضای شوروی به عنوان یک
محصول ایدئولوژیک تقدیس، رمزگذاری و «فروش» شد. آنها راههایی را
بررسی میکنند که در آن تولیدکنندگان اشکال مختلف هنری از فضا
برای بیان آنچه کاترینا کلارک «نقشهنگاری قدرت» میخواند -
سازماندهی کل کشور در «سلسلهمراتب حوزههای مقدس نسبی» با مسکو
در مرکز، کشف میکنند. موضوع مرکز در مقابل حاشیه در بسیاری از
مقالات بهطور برجسته نشان داده میشود، و پیرامون اغلب بهطور
متناقضی مرکزی نشان داده میشود.
بررسی بازنماییهای فضا در اشیاء گوناگون مانند تمبرهای پستی،
مجله کوهنوردان، تبلیغات، و موزیکال شوروی، نویسندگان نشان
میدهند که چگونه تولیدکنندگان فرهنگی تلاش کردند تا فضای
ایدئولوژیک را طبیعی جلوه دهند تا آن را به بخشی بی چون و چرا از
جهان بینی تبدیل کنند. نویسندگان، چه با تمرکز بر آثار جدید و چه
قرنها، چه در حال کاوش در منظر شهری ساخته شده، چه یک فیلم
مستند، یا نقاشی استالین و وروشیلف در کرملین، سفری پیوسته جذاب
را از طریق چشمانداز تخیل ایدئولوژیک شوروی ارائه میکنند.
همه ویژگیهای فضای شوروی کاملاً بدیع نبودند، و تعدادی از
مقالهنویسان بر تداوم گذشته قبل از انقلاب تاکید دارند. یکی از
نمونه ها اهمیت تصویر مادر در آهنگ های دسته جمعی دوره استالین
است. دیگری \"اشتیاق بی حد و حصر\" است که در شخصیت روسی از بار
زندگی در میان فضاهای خالی گسترده الهام گرفته شده است. اما
نویسندگان، چه با تمرکز بر جدید و چه قرنها، خواه کاوش در منظر
شهری ساختهشده، یک فیلم مستند، یا نقاشی استالین و وروشیلف در
کرملین، سفری پیوسته جذاب را از طریق چشمانداز تخیل ایدئولوژیک
شوروی ارائه میکنند. span>
This wide-ranging cultural history explores the
expression of Bolshevik Party ideology through the lens of
landscape, or, more broadly, space. Portrayed in visual images
and words, the landscape played a vital role in expressing and
promoting ideology in the former Soviet Union during the Stalin
years, especially in the 1930s. At the time, the iconoclasm of
the immediate postrevolutionary years had given way to nation
building and a conscious attempt to create a new Soviet
“culture.” In painting, architecture, literature, cinema, and
song, images of landscape were enlisted to help mold the masses
into joyful, hardworking citizens of a state with a radiant,
utopian future -- all under the fatherly guidance of Joseph
Stalin.
From backgrounds in history, art history, literary studies, and
philosophy, the contributors show how Soviet space was
sanctified, coded, and “sold” as an ideological product. They
explore the ways in which producers of various art forms used
space to express what Katerina Clark calls “a cartography of
power” -- an organization of the entire country into “a
hierarchy of spheres of relative sacredness,” with Moscow at
the center. The theme of center versus periphery figures
prominently in many of the essays, and the periphery is shown
often to be paradoxically central.
Examining representations of space in objects as diverse as
postage stamps, a hikers’ magazine, advertisements, and the
Soviet musical, the authors show how cultural producers
attempted to naturalize ideological space, to make it an
unquestioned part of the worldview. Whether focusing on the new
or the centuries-old, whether exploring a built cityscape, a
film documentary, or the painting Stalin and Voroshilov in the
Kremlin, the authors offer a consistently fascinating journey
through the landscape of the Soviet ideological
imagination.
Not all features of Soviet space were entirely novel, and
several of the essayists assert continuities with the
prerevolutionary past. One example is the importance of the
mother image in mass songs of the Stalin period; another is the
"boundless longing" inspired in the Russian character by the
burden of living amid vast empty spaces. But whether focusing
on the new or the centuries-old, whether exploring a built
cityscape, a film documentary, or the painting Stalin and
Voroshilov in the Kremlin, the authors offer a consistently
fascinating journey through the landscape of the Soviet
ideological imagination.
Contents List of Figures Acknowledgments Note on Transliteration Introduction - Eric Naiman Part One: Space and Art 1. Socialist Realism and the Sacralizing of Space - Katerina Clark 2. The Spatial Poetics of the Personality Cult: Circles around Stalin - Jan Plamper 3. Spatial Figures in Soviet Cinema of the 1930s - Oksana Bulgakowa 4. “Broad Is My Motherland”: The Mother Archetype and Space in the Soviet Mass Song - Hans Gunther 5. The Art of Totality - Boris Groys Part Two: Mobilizing the Soviet Subject 6. All This Can Be Yours!: Soviet Commercial Advertising and the Social Construction of Space, 1928–1956 - Randi Cox 7. The Art of Social Navigation: The Cultural Topography of the Stalin Era - Evgeny Dobrenko 8. “But Eastward, Look, the Land Is Brighter”: Toward a Topography of Utopia in the Stalinist Musical - Richard Taylor Part Three: The Blank Page 9. To Explore or Conquer?: Mobile Perspectiveson the Soviet Cultural Revolution - Emma Widdis 10. Tabula Rasa in the North: The Soviet Arctic and Mythic Landscapes in Stalinist Popular Culture - John McCannon 11. “The Best in the World”: The Discourse of the Moscow Metro in the 1930s - Mikhail Ryklin 12. Russo-Soviet Topoi - Mikhail Epstein Contributors Index