ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art & Performance

دانلود کتاب لذت بازی، لذت تفکر: گفتگو درباره هنر و اجرا

The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art & Performance

مشخصات کتاب

The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art & Performance

ویرایش:  
نویسندگان: ,   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780674249783, 9780674249806 
ناشر: Harvard University Press 
سال نشر:  
تعداد صفحات:  
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 417 Kb 

قیمت کتاب (تومان) : 47,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 8


در صورت تبدیل فایل کتاب The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art & Performance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب لذت بازی، لذت تفکر: گفتگو درباره هنر و اجرا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب لذت بازی، لذت تفکر: گفتگو درباره هنر و اجرا

گفتگوهای درخشان، عملی و طنز با یکی از بزرگترین موسیقی شناسان قرن بیستم در مورد هنر، فرهنگ و درد جسمانی نواختن یک قطعه دشوار تا زمانی که فرد به پاداش آن برسد. چارلز روزن در طول زندگی خود هوش فوق‌العاده‌ای را به عنوان یک پیانیست کنسرت با مهارتی بی‌نظیر ترکیب کرد. او در هفت سالگی در جویلیارد شروع به تحصیل کرد و در ادامه الهام بخش نسلی از محققان شد تا تاریخ، زیبایی شناسی و تجزیه و تحلیل موسیقی را در آنچه به عنوان «موسیقی شناسی جدید» شناخته می شود، ترکیب کنند. The Joy of Playing, Joy of Thinking یک استاد کلاس را برای دوستداران موسیقی ارائه می دهد. در مصاحبه‌هایی که در اصل به زبان فرانسوی انجام و منتشر شد، دوست روزن، کاترین تمرسون، سوالاتی می‌پرسد که به دقت طراحی شده‌اند تا بینش‌های او را در مورد تکامل موسیقی به دست بیاورند - به غیر از نقاشی، تئاتر، علم و مدرنیسم. روزن به سودمندی انعکاس زیبایی‌شناختی، لذت غلبه بر ترس صحنه و درام تسخیر یک گذرگاه از نظر فنی دشوار می‌پردازد. او داستان های روشنی را در مورد آهنگسازان از شوپن و واگنر گرفته تا استراوینسکی و الیوت کارتر می گوید. در پرسش های تمرسون و پاسخ های روزن معماهایی هم عملی و هم متافیزیکی به وجود می آید. آیا می توان یک اثر را بدون تحلیل آن فهمید؟ آیا موسیقی اگر پخش نشود وجود دارد؟ در سرتاسر، روزن به موضوع شهوانی باز می گردد و استدلال می کند که اگر فردی ولع جسمانی برای نواختن ساز ندارد، باید دنبال دیگری را انتخاب کند. روزن خوانندگان را به قلب موضوع موسیقی می برد. او می‌گوید: «موسیقی راهی برای آموزش روح است و آن را حساس‌تر می‌کند، اما تنها تا جایی مفید است که لذت‌بخش باشد. این لذت برای هر کسی که موسیقی را به عنوان یک نیاز اجتناب ناپذیر جسم و ذهن تجربه می کند آشکار است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Brilliant, practical, and humorous conversations with one of the twentieth-century’s greatest musicologists on art, culture, and the physical pain of playing a difficult passage until one attains its rewards. Throughout his life, Charles Rosen combined formidable intelligence with immense skill as a concert pianist. He began studying at Juilliard at age seven and went on to inspire a generation of scholars to combine history, aesthetics, and score analysis in what became known as “new musicology.” The Joy of Playing, the Joy of Thinking presents a masterclass for music lovers. In interviews originally conducted and published in French, Rosen’s friend Catherine Temerson asks carefully crafted questions to elicit his insights on the evolution of music—not to mention painting, theater, science, and modernism. Rosen touches on the usefulness of aesthetic reflection, the pleasure of overcoming stage fright, and the drama of conquering a technically difficult passage. He tells vivid stories on composers from Chopin and Wagner to Stravinsky and Elliott Carter. In Temerson’s questions and Rosen’s responses arise conundrums both practical and metaphysical. Is it possible to understand a work without analyzing it? Does music exist if it isn’t played? Throughout, Rosen returns to the theme of sensuality, arguing that if one does not possess a physical craving to play an instrument, then one should choose another pursuit. Rosen takes readers to the heart of the musical matter. “Music is a way of instructing the soul, making it more sensitive,” he says, “but it is useful only insofar as it is pleasurable. This pleasure is manifest to anyone who experiences music as an inexorable need of body and mind.”





نظرات کاربران