دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: 1st نویسندگان: Hans Belting سری: ISBN (شابک) : 9780226042657, 0226042650 ناشر: University of Chicago Press سال نشر: 2001 تعداد صفحات: 240 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 47 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Invisible Masterpiece به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شاهکار نامرئی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ترجمه هلن اتکینز "شاهکار نامرئی" یک ایده آل دست نیافتنی است، اثری هنری که رویای هنر مطلق در آن گنجانده شده است اما هرگز محقق نمی شود. هانس بلتینگ با استفاده از این استعاره که از بالزاک به عاریت گرفته شده است، تاریخ «شاهکار» و چگونگی ارتقای جایگاه و معنای آن را از اوایل قرن نوزدهم بررسی می کند. قبل از سال 1800، آثار هنری یا تقلیدی (پرتره و منظره) یا روایت (نقاشی تاریخ) بودند. اما تحت تأثیر مدرنیته رمانتیک، شیء فیزیکی - برای مثال یک بوم نقاشی شده، یا یک مجسمه - به عنوان شاهدی آشکار از تلاش هنرمند برای دستیابی به هنر مطلق یا نهایی تلقی شد. به طور خلاصه غیرممکن این انقلاب در تفسیر مصادف شد با تأسیس اولین موزههای هنری عمومی، که در آن آثار کلاسیک و رنسانس به عنوان شاهکارهای «واقعی» معرفی شدند، هنری جاودانه با چنان کیفیتی که هیچ هنرمند مدرنی نمیتوانست به آن امیدوار باشد. مونالیزا و دیگر نقاشیهای مشهور هنرمندانی را به خود مشغول میکردند که با نهادینه شدن این آیین شاهکار احساس میکردند که زیر بار آن میرفتند. بلتینگ به کاوش و توضیح میدهد که چگونه هنرمندان قرن بیستم، پس از دوشان، با رویاهای شخصی خود در مورد هنر مطلق مبارزه کردند. در دهه 1960 بود که هنرمندانی مانند وارهول، سرانجام شروع به رد ایده فردی، اثر هنری توتمیک و نمایشگاه دائمی آن، و همچنین مفهوم مربوط به «شاهکار» و بازار هنر منسوخ کردند. که از آن تغذیه می کرد. نسخه شومیز: کتاب های Reaktion، 2003، ISBN 1861891083، 978-1861891082
Translated by Helen Atkins The "invisible masterpiece" is an unattainable ideal, a work of art into which a dream of absolute art is incorporated but can never be realized. Using this metaphor borrowed from Balzac, Hans Belting explores the history of "the masterpiece" and how its status and meaning have been elevated and denigrated since the early nineteenth century. Before 1800, works of art were either imitative (portraits and landscapes) or narrative (history painting). But under the influence of Romantic modernity, the physical object—a painted canvas, for example, or a sculpture—came to be seen as visible testimony of the artist's attempt to achieve absolute or ultimate art; in short, the impossible. This revolution in interpretation coincided with the establishment of the first public art museums, in which classical and Renaissance works were presented as the "real" masterpieces, timeless art of such quality that no modern artist could possibly hope to achieve. The Mona Lisa and other celebrated paintings preoccupied artists who felt burdened by this cult of the masterpiece as it came to be institutionalized. Belting explores and explains how twentieth-century artists, following Duchamp, struggled with their personal dreams of absolute art. It was not until the 1960s that artists, such as Warhol, finally began to reject the idea of the individual, totemic work of art and its permanent exhibition, as well as the related concept of the "masterpiece" and the outmoded art market that fed off it. Paperback edition: Reaktion Books, 2003, ISBN 1861891083, 978-1861891082