برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Intellectual Life of the Early Renaissance Artist

دانلود کتاب زندگی فکری هنرمند اوایل رنسانس

مشخصات کتاب

The Intellectual Life of the Early Renaissance Artist

دسته بندی: تاریخ
ویرایش:  
نویسندگان: Francis Ames-Lewis  
سری:  
ISBN (شابک) : 0300083041, 9780300083040 
ناشر: Yale University Press 
سال نشر: 2000 
تعداد صفحات: 166 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 152 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 45,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 14

در صورت تبدیل فایل کتاب The Intellectual Life of the Early Renaissance Artist به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب زندگی فکری هنرمند اوایل رنسانس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب زندگی فکری هنرمند اوایل رنسانس

در آغاز قرن پانزدهم، نقاشان و مجسمه سازان به ندرت بیش از صنعتگران و صنعتگران در نظر گرفته می شدند، اما در عرض اندکی بیش از صد سال به مقام «هنرمند» رسیدند. این کتاب به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه هنرمندان اولیه رنسانس برای پایه‌های فکری فعالیت‌های خود به رسمیت شناخته شدند و به استقلال هنری از حامیان روشن‌اندیش دست یافتند. فرانسیس ایمز-لوئیس، یک مرجع برجسته در هنر رنسانس، راه‌هایی را دنبال می‌کند که دغدغه‌های اجتماعی و فکری نقاشان و مجسمه‌سازان باعث پذیرش آثارشان به عنوان یک هنر لیبرال، در کنار هنرهای دیگری مانند شعر شد. او توسعه ایده هنرمند را به عنوان یک نابغه خلاق با هویت و فردیت متمایز ترسیم می کند. ایمز-لوئیس راه‌های مختلفی را بررسی می‌کند که هنرمندان رنسانس مانند مانتگنا، لئوناردو داوینچی، رافائل، و D|rer، و همچنین بسیاری دیگر از نقاشان و مجسمه‌سازان کمتر شناخته شده، برای استقلال فکری تحت فشار قرار دادند. هنرمندان دوره رنسانس با نوشتن رساله‌ها، زندگی‌نامه‌ها، شعرها و دیگر آثار ادبی، با جستجوی ارتباط با انسان‌گرایان و ادیبان، و با تحقیق در هنرهای گذشته کلاسیک، برجستگی‌های اجتماعی خود را تقویت کردند و افق‌های فکری خود را گسترش دادند. آنها همچنین اعتماد به نفس خلاقانه و خودآگاهی فزاینده‌ای را تجربه کردند که در خودنگاره‌های بدیع، آثاری که صرفاً برای نشان دادن مهارت‌های تصویری خلق شده‌اند، و بناهایی برای بزرگداشت خود پس از مرگ بیان شد. این کتاب طیف گسترده‌ای از شواهد متنی و بصری را برای روشن کردن نگرش‌های در حال تغییر نسبت به هنرمندان و آثارشان گرد هم می‌آورد و بینش‌های محرک زیادی را در مورد فرهنگ و تاریخ هنر رنسانس ارائه می‌کند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

At the beginning of the fifteenth century, painters and sculptors were seldom regarded as more than artisans and craftsmen, but within little more than a hundred years they had risen to the status of "artist". This book explores how early Renaissance artists gained recognition for the intellectual foundations of their activities and achieved artistic autonomy from enlightened patrons. A leading authority on Renaissance art, Francis Ames-Lewis traces the ways in which the social and intellectual concerns of painters and sculptors brought about the acceptance of their work as a liberal art, alongside other arts like poetry. He charts the development of the idea of the artist as a creative genius with a distinct identity and individuality. Ames-Lewis examines the various ways that Renaissance artists like Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, and D|rer, as well as many other less well-known painters and sculptors, pressed for intellectual independence. By writing treatises, biographies, poetry, and other literary works, by seeking contacts with humanists and literary men, and by investigating the arts of the classical past, Renaissance artists honed their social graces and broadened their intellectual horizons. They also experienced a growing creative confidence and self-awareness that was expressed in novel self-portraits, works created solely to demonstrate pictorial skills, and monuments to commemorate themselves after death. This book brings together a wide range of textual and visual evidence to illuminate the changing attitudes toward artists and their work, and it provides many stimulating insights into Renaissance culture and art history.