دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Ilya Kiriya, Panos Kompatsiaris, Yiannis Mylonas سری: ناشر: Springer سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 209 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Industrialization of Creativity and Its Limits Values, Politics and Lifestyles of Contemporary Cultural Economies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صنعتی شدن خلاقیت و محدودیت های آن ارزش ها، سیاست و سبک زندگی اقتصادهای فرهنگی معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
خلاقیت به طور آزاد به فعالیت هایی در هنرهای تجسمی، موسیقی، طراحی، فیلم و اجرا اطلاق می شود که در درجه اول به منظور تولید اشکال عاطفه و معنای اجتماعی است. با این حال، در چند دهه اخیر، خلاقیت نیز به صراحت توسط دولتهای سراسر جهان به عنوان «منبعی» برای دستیابی به رشد اقتصادی بسیج شده است. گفتمان اقتصاد خلاق بر فردیت، نوآوری، خودشکوفایی، پیشرفت شغلی و ایده داشتن زندگی هیجان انگیز به عنوان راه حلی برای از خود بیگانگی اجتماعی تأکید دارد. این کتاب به طور انتقادی آن گفتمان را ارزیابی میکند و چگونگی تأثیر تغییرات سیاسی و چارچوبهای نظری جدید بر اقتصاد خلاق در بخشهای مختلف جهان را در زمانی که صنایع خلاق به طور فزایندهای «صنعتی» میشوند، بررسی میکند. منطق رقابتی و مدل های ناپایدار از نقاط ضعف ذاتی مدل صنعتی خلاقیت است. مشارکتهای میان رشتهای ارائهشده در اینجا به عملیاتیسازی شیوههای خلاقانه در زمینههای جغرافیایی مختلف، از بریتانیا، فرانسه و روسیه، تا یونان، آرژانتین و ایتالیا میپردازد و مسائل مربوط به دوسالانههای هنری، موزهها، فرهنگهای DIY، فناوریها، نوشتن خلاق را بررسی میکند. ، قوانین کپی رایت، تشکیلات ایدئولوژیک، تولید صنایع دستی و تعاونی های خلاق.
Creativity loosely refers to activities in the visual arts, music, design, film and performance that are primarily intended to produce forms of affect and social meaning. Yet, over the last few decades, creativity has also been explicitly mobilized by governments around the world as a ‘resource’ for achieving economic growth. The creative economy discourse emphasizes individuality, innovation, self-fulfillment, career advancement and the idea of leading exciting lives as remedies to social alienation. This book critically assesses that discourse, and explores how political shifts and new theoretical frameworks are affecting the creative economy in various parts of the world at a time when creative industries are becoming increasingly ‘industrialized.’ Further, it highlights how work inequalities, oligopolistic strategies, competitive logics and unsustainable models are inherent weaknesses of the industrial model of creativity. The interdisciplinary contributions presented here address the operationalization of creative practices in a variety of geographical contexts, ranging from the UK, France and Russia, to Greece, Argentina and Italy, and examine issues concerning art biennials, museums, DIY cultures, technologies, creative writing, copyright laws, ideological formations, craft production and creative co-ops.