دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Mervyn Cooke
سری:
ISBN (شابک) : 0195331192, 9780195331196
ناشر: Oxford University Press, USA
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 393
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Hollywood Film Music Reader به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موزیک خوان فیلم هالیوود نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نگاهی غنی و آموزنده به تجربیات آهنگسازانی که تحت فشار بالا در صنعت فیلم ایالات متحده کار می کنند، The Hollywood Film Music Reader خوانندگان را از اولین روزهای فیلم به دوران پرفروش مدرن می آورد. این کتاب با شروع موسیقی فیلم در دوران اوج فیلم صامت، پیشرفت موسیقی فیلم را در دوران به اصطلاح طلایی هالیوود تا تغییرات در سبکهای موسیقی و شیوههای کاری از دهه 1960 تا کنون دنبال میکند. همچنین شامل روایتهای دست اول واضح از آهنگسازانی مانند جورج آنتیل، المر برنشتاین، آرون کوپلند، آدولف دویچ، جری گلداسمیت، برنارد هرمان، هنری مانچینی، توماس نیومن، آندره پروین، دیوید راکسین، میکلوس روسا، ماکس اشتاینر، دیمیتری تیومکین است. ، فرانتس واکسمن و جان ویلیامز، همراه با شهادت آهنگسازانی که در انیمیشن و فیلم مستند کار می کنند. کتاب با بخشی از نقد و تفسیر، از جمله مقاله ای درباره موسیقی فیلم توسط سیدنی لومت و دیدگاه های تحریک آمیز ایگور استراوینسکی در مورد این موضوع، به پایان می رسد.
A rich and informative look at the experiences of composers working under high pressure in the US film industry, The Hollywood Film Music Reader brings readers from film's earliest days to the modern blockbuster era. Beginning with the origins of movie music in the heyday of silent film, the book traces film music's progress through Hollywood's so-called Golden Age to changes in musical styles and working practices from the 1960s to the present. Also included are vivid first-hand accounts from composers such as George Antheil, Elmer Bernstein, Aaron Copland, Adolph Deutsch, Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann, Henry Mancini, Thomas Newman, André Previn, David Raksin, Miklós Rózsa, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, and John Williams, along with testimonies from composers working in animation and documentary film. The book concludes with a section of criticism and commentary, including an essay on film music by Sidney Lumet and Igor Stravinsky's provocative views on the subject.