ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Hallelujah Effect: Philosophical Reflections on Music, Performance Practice, and Technology

دانلود کتاب اثر هاللوجا: تأملات فلسفی در مورد موسیقی ، عملکرد پرفورمنس و فناوری

The Hallelujah Effect: Philosophical Reflections on Music, Performance Practice, and Technology

مشخصات کتاب

The Hallelujah Effect: Philosophical Reflections on Music, Performance Practice, and Technology

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Ashgate Popular and Folk Music Series 
ISBN (شابک) : 1409449602, 9781409449607 
ناشر: Ashgate Publishing Company 
سال نشر: 2013 
تعداد صفحات: 324 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 32,000

در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 7


در صورت تبدیل فایل کتاب The Hallelujah Effect: Philosophical Reflections on Music, Performance Practice, and Technology به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب اثر هاللوجا: تأملات فلسفی در مورد موسیقی ، عملکرد پرفورمنس و فناوری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب اثر هاللوجا: تأملات فلسفی در مورد موسیقی ، عملکرد پرفورمنس و فناوری

این کتاب اثربخشی آهنگ Hallelujah لئونارد کوهن را در زمینه فرهنگ شبکه امروزی مورد مطالعه قرار می دهد. به خصوص همانطور که در یوتیوب، k.d. تفسیر(های) لانگ از هاللویا کوهن، از نظر آکوستیک و بصری/احشائی، چیزی را که نیچه «روح موسیقی» نامیده است، مجسم می کند. امروزه، کار موسیقی با پویایی ضبط بزرگ‌نمایی و تغییر شکل می‌یابد و از طریق تبادلات فیسبوک، پست‌های وبلاگ و سایت‌های ویدیویی انجام می‌شود. با توجه به هسته جنسی/مذهبی Halleluja کوهن، این مطالعه خوانشی پدیدارشناختی از عینیت یافتن مردان و زنان را ارائه می‌کند و پرسش میل را مطرح می‌کند، از جمله مسائل جنسیتی و میل همجنس‌گرا و دگرجنس‌گرا. مروری بر تفکر انتقادی در مورد اجرای موسیقی به‌عنوان «ارز» و کالای مصرف‌شده، خوانش آدورنو از تحلیل بنیامین از اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی را که در موسیقی/رادیو/صدا و نقش مداوم «ضبط آگاهی» به کار می‌رود، می‌گیرد. . در نهایت، این پرسش که نیچه آن را تبدیل به انسان ناهماهنگی می‌نامد، هم از نظر تراژدی باستانی و هم به‌کارگیری چشمگیر ناهماهنگی بتهوون بررسی می‌شود، همانطور که نیچه هم بازی با رنج، نارضایتی و خود درد را تحلیل می‌کند. نه از نظر زبان یا حس، بلکه از نظر موسیقی، به عنوان شادی.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This book studies the working efficacy of Leonard Cohen's song Hallelujah in the context of today's network culture. Especially as recorded on YouTube, k.d. lang's interpretation(s) of Cohen's Hallelujah, embody acoustically and visually/viscerally, what Nietzsche named the 'spirit of music'. Today, the working of music is magnified and transformed by recording dynamics and mediated via Facebook exchanges, blog postings and video sites. Given the sexual/religious core of Cohen's Halleluja, this study poses a phenomenological reading of the objectification of both men and women, raising the question of desire, including gender issues and both homosexual and heterosexual desire. A review of critical thinking about musical performance as 'currency' and consumed commodity takes up Adorno's reading of Benjamin's analysis of the work of art in the age of mechanical reproduction as applied to music/radio/sound and the persistent role of 'recording consciousness'. Ultimately, the question of what Nietzsche called the becoming-human-of-dissonance is explored in terms of both ancient tragedy and Beethoven's striking deployment of dissonance as Nietzsche analyses both as playing with suffering, discontent, and pain itself, a playing for the sake not of language or sense but musically, as joy.





نظرات کاربران