دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Guide To MIDI Orchestration
دانلود کتاب راهنمای ارکستری MIDI
مشخصات کتاب
The Guide To MIDI Orchestration
ویرایش: [3 ed.] نویسندگان: Paul Gilreath, Jim Aikin, Omar Torres سری: ISBN (شابک) : 0964670534, 9780964670532 ناشر: Musicworks سال نشر: 2004 تعداد صفحات: 703 [716] زبان: English فرمت فایل : DJVU (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 28 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب The Guide To MIDI Orchestration به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب راهنمای ارکستری MIDI نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب راهنمای ارکستری MIDI
از زمان انتشار اولیه آن در سال 1997، Paul Gilreaths The Guide to MIDI Orchestration اولین متنی بود که در آن شبیه سازی های واقع گرایانه از یک ارکستر سمفونیک با استفاده از سمپلرها و تکنیک های ضبط کامپیوتری ایجاد شد. سال های اخیر شاهد پیشرفت های عظیمی در فناوری نمونه برداری بوده ایم. به همین ترتیب، خواسته‌هایی که از آهنگساز MIDI برای تولید بافت‌های ارکستری بسیار واقع‌گرایانه می‌شود، هرگز بالاتر از این نبوده است. اکنون در نسخه سوم خود، راهنمای ارکستراسیون MIDI توضیح می دهد که چگونه می توان این فناوری در حال گسترش را با هنر ارکستراسیون ادغام کرد تا واقعی ترین ضبط های ممکن را تولید کرد.
این کتاب متنی جامع شامل بیش از 700 صفحه است که از مروری بر تاریخچه ارکستر تا بحث های عمیق در مورد هر بخش از ارکستر پیشرفت می کند. این کتاب با فرآیند چهار رنگ در سراسر چاپ شده است.
اطلاعات تفصیلی در مورد صدای هر ساز، دامنه و موارد استفاده گنجانده شده است. تکنیک های خاص ارکستراسیون، از جمله نحوه استفاده از سازهای مختلف برای همراهی و ملودی، نحوه نزدیک شدن به ارکستراسیون از پایه و چگونگی دستیابی به تعادل و علاقه در ارکستر مورد بحث قرار می گیرد. سپس گیلریث دنده‌ها را تغییر می‌دهد و این عناصر را به محیط MIDI و نمونه‌برداری ترجمه می‌کند و رویکردی واضح و دقیق را ارائه می‌کند که به خواننده اجازه می‌دهد تا تکنیک‌های لازم را با اطمینان به کار گیرد. فصل‌های مربوط به راه‌اندازی و الزامات استودیو، پردازش افکت‌ها و ملاحظات پلاگین، انتخاب‌های DAW و دستورالعمل‌های ترکیبی متن را برجسته می‌کنند. بررسی های دقیق و توصیه های کتابخانه های ارکستر گنجانده شده است. مصاحبه های روشنگرانه با مهندسان چیره دست باب کاتز و باب لودویگ، دانش مفید و واقعی را ارائه می دهد که می تواند به صورت روزانه در کار شما پیاده سازی شود. مصاحبه با توسعه دهندگان کتابخانه اریک پرسینگ، داگ راجرز، گری گاریتان و هرب توکامدل (در میان دیگران) به خواننده نگاهی به جنبه های مختلف فرآیند توسعه کتابخانه ارکستر و همچنین نگاهی اجمالی به آینده صنعت می دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Since its initial release in 1997, Paul Gilreaths The Guide to MIDI Orchestration has been the premiere text on creating realistic emulations of a symphony orchestra using samplers and computer recording techniques. Recent years have seen huge advances in sampling technology. Likewise, the demands put on the MIDI composer to produce extremely realistic orchestral textures have never been higher. Now in its 3rd edition, The Guide to MIDI Orchestration explains how to merge this ever-expanding technology with the artistry of orchestration to produce the most lifelike recordings possible.
The book is a hardback comprehensive text comprising over 700 pages that progresses from an overview of orchestral history to in-depth discussions of each section of the orchestra. The book is printed with four color process throughout.
Detailed information on each instruments timbre, range and uses is included. Specific orchestration techniques are discussed, including how to use the various instruments for accompaniment and melody, how to approach an orchestration from the ground up and how to achieve balance and interest within the orchestration. Gilreath then shifts gears and translates these elements into the MIDI and sampling environment, providing a clear and precise approach that will allow the reader to employ the necessary techniques with assurance. Chapters on studio setup and requirements, effects processing and plug-in considerations, DAW choices and mixing guidelines highlight the text. Detailed reviews and recommendations of orchestral libraries are included. Insightful interviews with mastering engineers Bob Katz and Bob Ludwig provide useful, real-world knowledge that can be implemented in your work on a daily basis. Interviews with library developers Eric Persing, Doug Rogers, Gary Garritan and Herb Tucmadl (among others) give the reader a look into various aspects of the orchestral library development process as well as a glimpse of the future of the industr
