دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: آموزشی ویرایش: نویسندگان: Paul Coates سری: Cambridge Studies in Film ISBN (شابک) : 0521384095, 9780521063364 ناشر: Cambridge University Press سال نشر: 1991 تعداد صفحات: 303 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Gorgon’s Gaze: German Cinema, Expressionism, and the Image of Horror به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نگاه گورگون: سینمای آلمان، اکسپرسیونیسم و تصویر وحشت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مطالعه میان رشتهای درباره مضامین تکرارشونده در سینمای آلمان که از اوایل قرن بیستم توسعه یافته است، بر فیلمهای مرتبط دوران قبل و بعد از جنگ جهانی دوم تمرکز دارد. نویسنده به بررسی ماهیت اکسپرسیونیسم می پردازد، که عموماً پذیرفته شده است که با ظهور صدا به پایان رسیده است، و تداوم آن در سبک استادان مدرن فیلم نوآر مانند اورسن ولز و اینگمار برگمن. کوتس با در نظر گرفتن امکان تشابه بین سکوت ضروری سینمای پیش از صدا و تمایل گسترده مدرنیستی به زیباییشناسی سکوت، نظریههای عالی، عجیب و غریب و هیولایی را به موضوع خود ربط میدهد. او همچنین به مشکلات بازنمایی و اخلاقی بودن بازنمایی وقایعی که در دوران نازی رخ داده است، می پردازد.
This interdisciplinary study of recurrent themes in German cinema as it has developed since the early twentieth century focuses on pertinent films of the pre- and post-World War II eras. The author explores the nature of expressionism, which is generally agreed to have ended with the advent of sound, and its persistence in the styles of such modern masters of film noir as Orson Welles and Ingmar Bergman. In considering the possibility of homologies between the necessary silence of pre-sound cinema and the widespread modernist aspiration to an aesthetic of silence, Coates relates theories of the sublime, the uncanny, and the monstrous to his subject. He also reflects upon problems of representability and the morality of representation of events that took place during the Nazi era.