دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: طراحی: معماری ویرایش: نویسندگان: Robert Bork سری: ISBN (شابک) : 9780754660620 ناشر: Routledge سال نشر: 2011 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 26 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Geometry of Creation: Architectural Drawing and the Dynamics of Gothic Design به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هندسه آفرینش: طراحی معماری و دینامیک طراحی گوتیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
شکوفایی معماری گوتیک تا حد زیادی به استفاده از طراحی به عنوان ابزار طراحی بستگی داشت. طراحان گوتیک با ترسیم «طرحهای» دقیق با ابزارهای سادهای مانند قطبنما و خط مستقیم، توانستند معماری خطی با پیچیدگی و پیچیدگی بیسابقه را توسعه دهند. بررسی نقشه های باقی مانده از آنها می تواند اطلاعات ارزشمند و قابل ملاحظه ای صمیمی در مورد فرآیند طراحی گوتیک ارائه دهد. نقشههای گوتیک شامل سوراخهای قطبنما، خطوط ساختمانی بدون جوهر، و دیگر آثار گویایی از روش کار مبتنی بر هندسی نقشهکش است. علاوه بر این، نسبتهای نقشهها همان نسبتهایی هستند که در واقع توسط طراح در نظر گرفته شدهاند و خطاهای وارد شده در فرآیند ساختوساز به خطر نمیافتند. همه این ویژگیها این نقاشیها را به موضوعات ایدهآلی برای مطالعه رویه طراحی گوتیک تبدیل میکند، اما هندسه آنها تا به امروز مورد توجه سیستماتیک کمی قرار گرفته است. این کتاب دیدگاه جدیدی را در مورد خلاقیت معماری گوتیک ارائه می دهد. در یک سری از مطالعات موردی هندسی دقیق، نشان میدهد که چگونه طراحی گوتیک در طول زمان، به دو معنا تکامل یافته است: در ساعات کار طراح، و در طول قرنهای اواخر قرون وسطی. در هر مطالعه موردی، مجموعهای از گرافیکهای کامپیوتری با جزئیات بیسابقهای نشان میدهند که چگونه یک طراح قرون وسطایی میتوانست مفهوم معماری خود را گام به گام و تنها با استفاده از عملیات هندسی اولیه توسعه دهد. در مجموع، این تحلیلها هم تداوم روششناختی قابلتوجهی را در سراسر دوران گوتیک نشان میدهند و هم توسعه پیشرونده جایگشتهای جدید و پیچیده در موضوعات طراحی ارجمند را نشان میدهند. این سنت غنی در نهایت در رنسانس نه به دلیل مشکل ذاتی با معماری گوتیک، بلکه به این دلیل که زبان بصری کلاسیکیسم مستقیماً به ادعاهای شاهزادگان اومانیست متمایل بود تا نظم هندسی انتزاعی تر طراحی گوتیک، به عنوان فصل آخر کتاب، جای خود را باز کرد. نشان می دهد.
The flowering of Gothic architecture depended to a striking extent on the use of drawing as a tool of design. By drawing precise "blueprints" with simple tools such as the compass and straightedge, Gothic draftsmen were able to develop a linearized architecture of unprecedented complexity and sophistication. Examination of their surviving drawings can provide valuable and remarkably intimate information about the Gothic design process. Gothic drawings include compass pricks, uninked construction lines, and other telltale traces of the draftsman's geometrically based working method. The proportions of the drawings, moreover, are those actually intended by the designer, uncompromised by errors introduced in the construction process. All of these features make these drawings ideal subjects for the study of Gothic design practice, but their geometry has to date received little systematic attention. This book offers a new perspective on Gothic architectural creativity. It shows, in a series of rigorous geometrical case studies, how Gothic design evolved over time, in two senses: in the hours of the draftsman's labor, and across the centuries of the late Middle Ages. In each case study, a series of computer graphics show in unprecedented detail how a medieval designer could have developed his architectural concept step by step, using only basic geometrical operations. Taken together, these analyses demonstrate both remarkable methodological continuity across the Gothic era, and the progressive development of new and sophisticated permutations on venerable design themes. This rich tradition ultimately gave way in the Renaissance not because of any inherent problem with Gothic architecture, but because the visual language of Classicism appealed more directly to the pretensions of Humanist princes than the more abstract geometrical order of Gothic design, as the book's final chapter demonstrates.