دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 3rd
نویسندگان: James L. McHard
سری:
ISBN (شابک) : 0977819515, 9780977819515
ناشر: Iconic Press
سال نشر: 2008
تعداد صفحات: 416
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Future of Modern Music: A Philosophical Exploration of Modernist Music in the 20th Century and Beyond به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آینده موسیقی مدرن: کاوش فلسفی موسیقی مدرنیستی در قرن بیستم و پس از آن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این منبع با بررسی انتخابی از آهنگسازان پیشگام اصلی قرن بیستم، بر توسعه تأکیدات جدید در خلق موسیقی، از جمله رنگ و تراکم آهنگ - عناصری که قبل از سال 1900 در درمان آنها تابع بوده و اهمیت ثانویه ای در مقایسه با ملودی و هارمونی این کتاب منبع علاوه بر ارائه زندگینامههای کلی و فهرستی از هر یک از برجستهترین آثار 123 آهنگساز برجسته، فلسفهها و ملاحظات زیباییشناختی نهفته در تکنیکهای جدید دخیل در این درمانهای اولیه تراکم و تن صدا را بررسی میکند. از کلود دبوسی، گوستاو مالر، و کارلهینز استوکهاوزن گرفته تا خولیو استرادا، لوئیجی روسولو، و اوتومو یوشیهید، این بررسی ابزاری برای درک و قدردانی از موسیقی غالب در رپرتوارهای اکثر ارکسترهای اصلی و مدرن ارائه میکند.
A selective survey of the major pioneering composers of the 20th century, this resource focuses on the development of the new emphases in music creation, including tone color and density—elements which prior to 1900 had been subordinated in their treatment and given secondary importance compared to melody and harmony. In addition to presenting general biographies and a list of each of the 123 featured composer’s most prominent works, this sourcebook examines the philosophies and the aesthetic considerations behind the new techniques involved in these primary treatments of density and timbre. From Claude Debussy, Gustav Mahler, and Karlheinz Stockhausen to Julio Estrada, Luigi Russolo, and Otomo Yoshihide, this review provides a means of understanding and appreciating the music predominant in the repertoires of most major, modern-day orchestras.
Contents......Page 6
Foreword......Page 10
Preface......Page 14
Introduction......Page 22
PART I......Page 36
Leoš Janáček......Page 38
Claude Debussy......Page 46
Gustav Mahler......Page 56
Maurice Ravel......Page 66
Gian-Francesco Malipiero......Page 74
Paul Hindemith......Page 84
Igor Stravinsky......Page 92
Béla Bartók......Page 102
Arnold Schönberg......Page 112
Alban Berg......Page 122
Anton Webern......Page 130
Edgard Varèse......Page 138
PART II......Page 148
Pathways to the New Music......Page 150
Charles Ives......Page 152
Carl Ruggles......Page 156
Darius Milhaud......Page 160
Matthisj Vermeulen......Page 164
The Doorway to the ‘New Music’......Page 170
PART III......Page 172
Olivier Messiaen......Page 174
Pierre Boulez......Page 184
Karlheinz Stockhausen......Page 192
John Cage......Page 200
Iannis Xenakis......Page 216
Luigi Nono......Page 236
Witold Lutosławski......Page 250
Giacinto Scelsi......Page 260
Julio Estrada......Page 272
Conclusion......Page 288
Additional Composers for the Future......Page 304
Appendix A - Re-Considerationson Klangbarbenmelodie......Page 348
Appendix B - Perceptual Transformations 355in Modern Music......Page 356
Appendix C - ONCE A Caldron ofProgressive Music......Page 376
Works Cited......Page 388
Complete Bibliography......Page 396
Index......Page 402
About the Author......Page 416