دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Blyn. Robin
سری:
ISBN (شابک) : 9780816685875, 1306182166
ناشر: University of Minnesota Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 320
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب The Freak-garde: بدن های فوق العاده و هنر انقلابی در آمریکا: هنر -- ایالات متحده -- روشهای تجربی. هنرها، آمریکایی -- قرن بیستم -- مضامین، انگیزه ها. نمایش های عجیب و غریب. هنر -- تاریخ -- عمومی. نقد ادبی -- آمریکایی -- عمومی. تاریخ -- ایالات متحده -- عمومی. هنر -- عملکرد. ART -- مرجع. هنر، آمریکایی -- مضامین، انگیزه ها. هنر -- روشهای تجربی
در صورت تبدیل فایل کتاب The freak-garde : extraordinary bodies and revolutionary art in America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب The Freak-garde: بدن های فوق العاده و هنر انقلابی در آمریکا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
"از دهه 1890، هنرمندان آمریکایی از هنرهای نمایش عجیب و غریب
استفاده کرده اند تا شیوه های کاملاً متفاوتی از بودن را تصور
کنند. نتیجه یک سنت غنی آوانگارد است که سرمایه داری را از درون
نقد و به چالش می کشد. Freak-garde هنرهای مردمی را دنبال می کند.
نمایش عجیب و غریب از پی تی بارنوم تا متیو بارنی و نشان می دهد
که چگونه نوعی سرگرمی با فرهنگ جمعی مبنایی برای سنت آوانگارد
مشخص آمریکایی شد.
کاوش در طیف وسیعی از رابین بلین، نویسندگان، فیلمسازان، عکاسان و
هنرمندانی که هنرهای نمایش عجیب و غریب را به خود اختصاص داده
اند، قدرت آزاردهنده کنجکاوی های انسانی و خواسته هایی را که آزاد
می کنند را آشکار می کند.بلین از طریق یک سری خوانش های دقیق و
اغلب شگفت انگیز، نشان می دهد که چگونه شخصیت هایی مانند مارک
تواین، جونا بارنز، تاد براونینگ، لون چنی، ناتانائل وست و دایان
آربوس از این تمایلات برای پیشنهاد جایگزین هایی برای سوژه
خودمختار و سرکوب شده سرمایه داری لیبرال استفاده می کنند.بلین
توضیح می دهد که چگونه به جای اینکه ذهنیت های انقلابی را در
قلمروهای خیالی بی گناه سرمایه داری پایه گذاری کند، عجیب است.
آثار گارد با بهرهبرداری از پتانسیلهای ذاتی خود سرمایهداری،
ذهنیتهای جدیدی را تولید میکنند. The Freak-garde با سرپیچی از
خرد متعارف، در نهایت استدلال می کند که پست مدرنیسم مرگ آوانگارد
نیست، بلکه وارث یک میراث حیاتی و مولد است. با انجام این کار،
این کتاب رویکردهای نوآورانهای را برای شیوهها و تجسم آوانگارد
آمریکایی ایجاد میکند و پایه و اساس درک دقیقتری از پتانسیل
مخرب هنر در سرمایهداری را ایجاد میکند. \"--
ادامه
مطلب...
چکیده: \" از دهه 1890، هنرمندان آمریکایی از هنرهای نمایش عجیب و
غریب استفاده کرده اند تا شیوه های کاملاً متفاوتی از بودن را
تصور کنند. نتیجه یک سنت غنی آوانگارد است که سرمایه داری را از
درون نقد و به چالش می کشد. The Freak-garde هنرهای نمایش عجیب و
غریب از پی تی بارنوم تا متیو بارنی را دنبال می کند و نشان می
دهد که چگونه نوعی سرگرمی با فرهنگ جمعی مبنای سنت آوانگارد مشخص
آمریکایی شد. رابین بلین با کاوش در طیف وسیعی از نویسندگان،
فیلمسازان، عکاسان و هنرمندانی که هنرهای نمایش عجیب و غریب را به
خود اختصاص داده اند، قدرت مزاحم کنجکاوی های انسانی و خواسته
هایی که آنها رها می کنند را آشکار می کند. بلین از طریق
مجموعهای از خوانشهای دقیق و اغلب حیرتانگیز نشان میدهد که
چگونه شخصیتهایی مانند مارک تواین، جونا بارنز، تاد براونینگ،
لون چنی، ناتانیل وست و دایان آربوس از این تمایلات برای پیشنهاد
جایگزینهایی برای سوژه خودمختار و سرکوبشده سرمایهداری لیبرال
استفاده میکنند. بلین توضیح میدهد که چگونه، به جای پایهگذاری
ذهنیتهای انقلابی در قلمروهای خیالی بیگناه از سرمایهداری،
آثار فریکگارد با بهرهبرداری از پتانسیلهای ذاتی خود
سرمایهداری، ذهنیتهای جدیدی را تولید میکنند. The Freak-garde
با سرپیچی از خرد متعارف، در نهایت استدلال می کند که پست مدرنیسم
مرگ آوانگارد نیست، بلکه وارث یک میراث حیاتی و مولد است. با
انجام این کار، این کتاب رویکردهای نوآورانهای را برای شیوهها و
تجسم آوانگارد آمریکایی ایجاد میکند و پایه و اساس درک دقیقتری
از پتانسیل مخرب هنر در سرمایهداری را ایجاد میکند. \"
" Since the 1890s, American artists have employed the arts of
the freak show to envision radically different ways of being.
The result is a rich avant-garde tradition that critiques and
challenges capitalism from within. The Freak-garde traces the
arts of the freak show from P. T. Barnum to Matthew Barney and
demonstrates how a form of mass culture entertainment became
the basis for a distinctly American avant-garde tradition. Exploring a wide
range of writers, filmmakers, photographers, and artists who
have appropriated the arts of the freak show, Robin Blyn
exposes the disturbing power of human curiosities and the
desires they unleash. Through a series of incisive and often
startling readings, Blyn reveals how such figures as Mark
Twain, Djuna Barnes, Tod Browning, Lon Chaney, Nathanael West,
and Diane Arbus use these desires to propose alternatives to
the autonomous and repressed subject of liberal capitalism.
Blyn explains how, rather than grounding revolutionary
subjectivities in imaginary realms innocent of capitalism,
freak-garde works manufacture new subjectivities by exploiting
potentials inherent to capitalism itself. Defying conventional
wisdom, The Freak-garde ultimately argues that postmodernism is
not the death of the avant-garde but the inheritor of a vital
and generative legacy. In doing so, the book establishes
innovative approaches to American avant-garde practices and
embodiment and lays the foundation for a more nuanced
understanding of the disruptive potential of art under
capitalism. "-- Read
more...
Abstract: " Since the 1890s, American artists have employed the
arts of the freak show to envision radically different ways of
being. The result is a rich avant-garde tradition that
critiques and challenges capitalism from within. The
Freak-garde traces the arts of the freak show from P. T. Barnum
to Matthew Barney and demonstrates how a form of mass culture
entertainment became the basis for a distinctly American
avant-garde tradition. Exploring a wide range of writers,
filmmakers, photographers, and artists who have appropriated
the arts of the freak show, Robin Blyn exposes the disturbing
power of human curiosities and the desires they unleash.
Through a series of incisive and often startling readings, Blyn
reveals how such figures as Mark Twain, Djuna Barnes, Tod
Browning, Lon Chaney, Nathanael West, and Diane Arbus use these
desires to propose alternatives to the autonomous and repressed
subject of liberal capitalism. Blyn explains how, rather than
grounding revolutionary subjectivities in imaginary realms
innocent of capitalism, freak-garde works manufacture new
subjectivities by exploiting potentials inherent to capitalism
itself. Defying conventional wisdom, The Freak-garde ultimately
argues that postmodernism is not the death of the avant-garde
but the inheritor of a vital and generative legacy. In doing
so, the book establishes innovative approaches to American
avant-garde practices and embodiment and lays the foundation
for a more nuanced understanding of the disruptive potential of
art under capitalism. "
Content: Machine generated contents note: --
Contents --
Preface and Acknowledgments --
Introduction. Unbecoming Subjects: Freak Shows and the American Avant-garde --
1. A Curious Education: Mark Twain's Corporate Persons --
2. Between Silence and Sound: The Lon Chaney Sensation --
3. Decadence in the Age of Fascism: Djuna Barnes's Freak Dandies --
4. Dada in Hollywood: Nathanael West's Human Machines --
5. The Biology of Revolution: Mapping Mutation with Diane Arbus --
Coda. Barnum & Bailey & Barney: Freak Show at the Guggenheim --
Notes --
Bibliography --
Index.