دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: عکس ویرایش: 2 نویسندگان: Bruce Barnbaum سری: ISBN (شابک) : 9781681986371, 1681986353 ناشر: Rocky Nook سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 47 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ماهیت عکاسی: دیدن و خلاقیت: بهترین شیوه ها، سرگرمی ها، عکاسی، مطالعات هنر
در صورت تبدیل فایل کتاب The Essence of Photography: Seeing and Creativity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ماهیت عکاسی: دیدن و خلاقیت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بروس بارنبام، عکاس و معلم مشهور جهانی، در این ویرایش دوم کاملاً اصلاح شده و بسیار توسعه یافته، بروس بارنبام، از 50 سال تجربه و مشاهده برای آموزش هنر دیدن عکاسی و خلاقیت استفاده میکند. عکاسی چیزهای بیشتری از برداشتن یک دوربین، نشان دادن آن به سمت چیزی و زدن شاتر است. دستیابی به یک عکس عالی نیاز به فکر و آمادگی، درک فرآیند عکاسی و درک محکمی از چگونگی تاثیر نور و ترکیب بندی بر عکس دارد. باید مشارکت شخصی و بیان شخصی وجود داشته باشد. باید آزمایش انجام شود، با این تشخیص که تنها درصد کمی از آزمایش ها با موفقیت به پایان می رسد. در این ویرایش دوم ویرایششده و توسعهیافته The Essence of Photography، نویسنده پرفروش و عکاس و معلم مشهور جهان، بروس بارنبام، با استفاده از تجربیات و مشاهدات شخصی خود از 50 سال عکاسی و تدریس، به بررسی این موضوعات به ندرت مورد بحث میپردازد. بروس علاوه بر عکس، از نقاشی، موسیقی و نوشتن و همچنین علوم و حتی تجارت برای ارائه نمونههای مناسب از تفکر خلاق استفاده میکند. این مثالها بهعنوان پلههایی عمل میکنند که شما را به توانایی خود برای دیدن و خلاقیت بالا میبرد. خلاقیت موضوعی است که تقریباً به طور کامل در آموزش رسمی نادیده گرفته می شود زیرا اکثر مربیان فکر می کنند که نمی توان آن را آموزش داد یا یاد گرفت. برعکس، بروس ثابت کرده است که دیدن عکاسی و خلاقیت را می توان آموزش، آموخت و بهبود بخشید. این کتاب ایدههایی را که در روش آموزش عکاسی بروس، که در 50 سال گذشته در کارگاههای آموزشی استفاده کرده است، محوری هستند، گسترش میدهد. در این کتاب بحث های عمیقی در مورد موضوعات زیر گنجانده شده است: • تعریف ریتم و رویکرد منحصر به فرد خود به عنوان یک عکاس • نحوه ترجمه صحنه مقابل به عکس نهایی • تفاوت ها و شباهت های بین نحوه برخورد یک آماتور و حرفه ای در عکاسی • تفاوت های رئالیسم و انتزاع و امکانات و محدودیت های هر کدام • یادگیری گسترش دید و خلاقیت خود از طریق کلاس ها، کارگاه ها و معاشرت با سایر عکاسان • چرا باید قواعد ترکیب را نادیده گرفت • چگونه علاقه خود را دنبال کنید • چه زمانی باید به منتقدان گوش داد و چه زمانی آنها را نادیده گرفت این کتاب با بیش از 100 عکس که توسط بروس و همچنین سایر عکاسان گرفته شده است به شکلی غنی مصور شده است. آموزش دیدن و خلاقیت دشوار است، اما غیرممکن نیست. این کتاب بسیار متفاوت و شاید پیشگامانه مطمئناً الهامبخش عکاسان در تمام سطوح مهارتها از مبتدی تا حرفهای باتجربه است تا عمیقاً در مورد مسائل مربوط به ایجاد عکسهای موفق فکر کنند.
In this fully revised and greatly expanded second edition of The Essence of Photography, world-renowned photographer and teacher Bruce Barnbaum draws upon 50 years of experience and observation to teach the art of photographic seeing and creativity. There is a lot more to photography than simply picking up a camera, pointing it toward something, and tripping the shutter. Achieving a great photograph requires thought and preparation, an understanding of the photographic process, and a firm grasp of how light and composition affect a photo. There must be personal involvement and personal expression. There must be experimentation, with the recognition that only a small percentage of experiments end successfully. In this revised and expanded second edition of The Essence of Photography, best-selling author and world-renowned photographer and teacher Bruce Barnbaum explores these seldom-discussed issues by drawing upon his personal experiences and observations from 50 years of photographing and teaching. In addition to photographs, Bruce also uses painting, music, and writing, as well as the sciences and even business, to provide pertinent examples of creative thinking. These examples serve as stepping stones that will lead you to your own heightened ability to see and be creative. Creativity is a topic that is almost wholly ignored in formal education because most instructors think that it cannot be taught or learned. To the contrary, Bruce has proven that photographic seeing and creativity can be taught, learned, and improved. This book expands on the ideas that are central to Bruces method of teaching photography, which he has used in workshops for the past 50 years. Included in the book are in-depth discussions on the following topics: • Defining your own unique rhythm and approach as a photographer • How to translate the scene in front of you to the final photograph • The differences and similarities between how an amateur and a professional approach photography • The differences between realism and abstraction, and the possibilities and limitations of each • Learning to expand your own seeing and creativity through classes, workshops, and associating with other photographers • Why the rules of composition should be ignored • How to follow your passion • When to listen to the critics and when to ignore them The book is richly illustrated with well over 100 photographs taken by Bruce as well as other photographers. Seeing and creativity are difficult to teach, but not impossible. This very different, perhaps groundbreaking book is sure to inspire photographers of all skill levelsfrom beginners to seasoned professionalsto think deeply about the issues involved in creating successful photographs.