برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Essay Film: Dialogue, Politics, Utopia

دانلود کتاب فیلم انشا: گفتگو، سیاست، اتوپیا

مشخصات کتاب

The Essay Film: Dialogue, Politics, Utopia

دسته بندی: سینما
ویرایش:  
نویسندگان: Elizabeth Papazian,  Caroline Eades  
سری:  
ISBN (شابک) : 0231176953, 9780231176958 
ناشر: Wallflower Press 
سال نشر: 2016 
تعداد صفحات: 328 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 11 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 51,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 15

در صورت تبدیل فایل کتاب The Essay Film: Dialogue, Politics, Utopia به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فیلم انشا: گفتگو، سیاست، اتوپیا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب فیلم انشا: گفتگو، سیاست، اتوپیا

با حضور فزاینده‌اش در محیط رسانه‌ای در حال تحول پیوسته، فیلم مقاله‌ای به‌عنوان یک فرم بصری پرسش‌های جدیدی را درباره ساخت سوژه، رابطه آن با جهان و امکانات زیبایی‌شناختی سینما مطرح می‌کند. در این جلد، نویسندگان متخصص در سینماهای مختلف ملی (کوبا، فرانسه، آلمان، اسرائیل، ایتالیا، لبنان، لهستان، روسی، آمریکایی) و رویکردهای انتقادی (تاریخی، زیبایی‌شناختی، پسااستعماری، فمینیستی، فلسفی) به بررسی فیلم مقاله و پیامدهای آن می‌پردازند. برای تئوری سینما و در عین حال بر پایه تئوری های موجود و به چالش کشیدن آنها. این جلد با در نظر گرفتن ماهیت سیال و محاوره‌ای فرم مقاله، پتانسیل مقاله‌نویسی را برای پرسش، بررسی و تأمل در همه اشکال سینما--فیلم داستانی، سینمای عامه‌پسند، و مستند، ویدیوی نصبی، و مقاله دیجیتال بررسی می‌کند. .

طیف وسیعی از فیلمسازان، از Dziga Vertov (مردی با دوربین فیلم، 1928)، کریس مارکر (توضیحات یک مبارزه، 1960)، نیکول گیلن لندرین (کافه آربیگا، 1968)، پیر پائولو پازولینی (یادداشت هایی برای اورستیا آفریقایی، 1969)، شانتال آکرمن (اخبار از خانه، 1976) و ژان لوک گدار (موسیقی نوتر، 2004) به نانی مورتی (Palombella Rossa، 1989) ، محمد سوئید (جنگ داخلی، 2002)، کلر دنیس (L'Intrus، 2004) و ترنس مالیک (درخت زندگی، 2011) )، بین دیگران. این جلد استدلال می کند که مقاله نویسی در فیلم - به عنوان فرآیند، به عنوان تجربه، به عنوان تجربه - راه را برای مسائل کلیدی که فرد در ارتباط با جمع با آن مواجه است باز می کند، اما همچنین می تواند به براندازی خود منجر شود، به عنوان شکلی از دیالکتیک. فکر می کند که به سمت بحران می کشد.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

With its increasing presence in a continuously evolving media environment, the essay film as a visual form raises new questions about the construction of the subject, its relationship to the world, and the aesthetic possibilities of cinema. In this volume, authors specializing in various national cinemas (Cuban, French, German, Israeli, Italian, Lebanese, Polish, Russian, American) and critical approaches (historical, aesthetic, postcolonial, feminist, philosophical) explore the essay film and its consequences for the theory of cinema while building on and challenging existing theories. Taking as a guiding principle the essay form's dialogic, fluid nature, the volume examines the potential of the essayistic to question, investigate, and reflect on all forms of cinema--fiction film, popular cinema, and documentary, video installation, and digital essay.

A wide range of filmmakers are covered, from Dziga Vertov (Man with a Movie Camera, 1928), Chris Marker (Description of a Struggle, 1960), Nicol�s Guill�n Landri�n (Coffea Ar�biga, 1968), Pier Paolo Pasolini (Notes for an African Oresteia, 1969), Chantal Akerman (News from Home, 1976) and Jean-Luc Godard (Notre musique, 2004) to Nanni Moretti (Palombella Rossa, 1989), Mohammed Soueid (Civil War, 2002), Claire Denis (L'Intrus, 2004) and Terrence Malick (The Tree of Life, 2011), among others. The volume argues that the essayistic in film--as process, as experience, as experiment--opens the road to key issues faced by the individual in relation to the collective, but can also lead to its own subversion, as a form of dialectical thought that gravitates towards crisis.