دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Laikwan Pang
سری:
ISBN (شابک) : 0824830938, 9781435666429
ناشر:
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 291
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 23 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Distorting Mirror: Visual Modernity in China به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آینه تحریف کننده: مدرنیته بصری در چین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
The Distorting Mirror راههای متعدد و پیچیدهای را تحلیل میکند که در آن سوژههای شهری چینی خود را در تعامل با فرهنگ بصری جدیدی که در دوره پرتلاطم بین دهههای 1880 و 1930 پدیدار شد، میدیدند. رسانه ها و فرم های بصری مورد بررسی شامل لیتوگرافی، عکاسی، تبلیغات، فیلم و اجراهای تئاتری می باشد. شهرنشینان به طور فعال با این فرهنگ بصری درگیر بودند و از آن لذت می بردند، که عمدتاً ناشی از میل ذهنی به وعده های پوچ مدرنیته بود - وعده هایی که از مفاهیم انتزاعی و زودگذری مانند جدید، هیجان انگیز و مد روز تشکیل شده بود. جزئیات و تجزیه و تحلیل مسیرهای توسعه Laikwan Pang از بازنمایی های بصری مختلف، بر تعامل آنها تأکید می کند. با انجام این کار، او نشان میدهد که مدرنیته بصری نه تنها ترکیبی از پدیدههای فرهنگی مستقل، بلکه یک گفتمان اجتماعی فرهنگی تا حدی منسجم است که تأثیرات آن در بخشهای مختلف و جمعی فرهنگ دیده میشود. این کار با یک گزارش کلی تاریخی و نظریهپردازی فرهنگ تصویری چاپ سنگی جدید در پایان قرن نوزدهم و بررسی وسواس مدرنیته در بررسی واقعیت آغاز میشود. فصل های بعدی به شیفتگی تصویر بدن زن در فرهنگ بصری جدید می پردازد. مکان های تفریحی که این فرهنگ در آنها گسترش یافته و اجرا می شود. چگونه شهرنشینان با واقعیت جدید کنار آمدند و با آن تعامل کردند. و تولید و دریافت تصاویر، پویایی بین این دو موضوعی است که در سرتاسر کتاب مورد بررسی قرار گرفته است. مدرنیته، همانطور که نویسنده نشان می دهد، می تواند به عنوان تماشایی در نظر گرفته شود. در عین حال، او نشان می دهد که اگرچه بیش از حد این منظره موضوع مدرن را مجذوب خود کرده است، اما کسانی را که با آن درگیر هستند کاملاً تحت تأثیر قرار نداده یا بی حرکت نکرده است. پس از همه، او استدلال می کند، آنها در تلاش برای کنار آمدن با خود جدید و مدرن خود در این فرهنگ بصری زودگذر شرکت کردند و با آن اجرا کردند. فرهنگ بصری چینی که در اینجا مورد بررسی قرار گرفت به شدت مورد مناقشه قرار گرفت. با بررسی شار و بی ثباتی مداوم، درک جدیدی از موضوع مدرن پدیدار می شود، کسی که نه تنها با پاک شدن گذشته، بلکه با آینده ای کثرت گرایانه روبروست. فرهنگ بصری مدرن چین نشان می دهد که از طریق تعاملات شدید و نفوذ متقابل بین سوژه ها و محیط آنها، مدرنیته دائماً تجدید می شود.
The Distorting Mirror analyzes the multiple and complex ways in which urban Chinese subjects saw themselves interacting with the new visual culture that emerged during the turbulent period between the 1880s and the 1930s. The media and visual forms examined include lithography, photography, advertising, film, and theatrical performances. Urbanites actively engaged with and enjoyed this visual culture, which was largely driven by the subjective desire for the empty promises of modernity--promises comprised of such abstract and fleeting concepts as the new, exciting, and fashionable.Detailing and analyzing the trajectories of development of various visual representations, Laikwan Pang emphasizes their interactions. In doing so, she demonstrates that visual modernity was not only a combination of independent cultural phenomena, but also a partially coherent sociocultural discourse whose influences were seen in different and collective parts of the culture. The work begins with an overall historical account and theorization of a new lithographic pictorial culture developing at the end of the nineteenth century and an examination of modernity's obsession with the investigation of the real. Subsequent chapters treat the fascination with the image of the female body in the new visual culture; entertainment venues in which this culture unfolded and was performed; how urbanites came to terms with and interacted with the new reality; and the production and reception of images, the dynamics between these two being a theme explored throughout the book.Modernity, as the author shows, can be seen as spectacle. At the same time, she demonstrates that, although the excessiveness of this spectacle captivated the modern subject, it did not completely overwhelm or immobilize those who engaged with it. After all, she argues, they participated in and performed with this ephemeral visual culture in an attempt to come to terms with their own new, modern self. The Chinese visual culture examined here was highly contested; by examining constant flux and instability, there emerges a new understanding of the modern subject, one who faces not only the erasure of the past, but also a pluralistic future. Chinas modern visual culture reveals that through the intense interactions and mutual penetrations among subjects and their environment, modernity is constantly renewed.