دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The development of the art market in England : money as muse, 1730-1900
دانلود کتاب توسعه بازار هنر در انگلیس: پول به عنوان موسیقی ، 1730-1900
مشخصات کتاب
The development of the art market in England : money as muse, 1730-1900
ویرایش: نویسندگان: Thomas M Bayer, John R Page سری: Financial history (London, England), no. 17 ISBN (شابک) : 9781848930445, 1848930437 ناشر: Pickering & Chatto سال نشر: 2011 تعداد صفحات: 280 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 33,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The development of the art market in England : money as muse, 1730-1900 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب توسعه بازار هنر در انگلیس: پول به عنوان موسیقی ، 1730-1900 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب توسعه بازار هنر در انگلیس: پول به عنوان موسیقی ، 1730-1900
بازارهای هنری اروپا به طور همزمان تکامل پیدا نکردند. در عوض، رشد آنها اغلب تکه تکه و تصادفی بود. استثنا انگلستان بود که در قرن های هجدهم و نوزدهم شاهد توسعه بازار هنر مدرن بود که جنگ ها در خاک بومی بدون وقفه و با کمک رشد اقتصادی نسبتاً ثابت همراه بود. با ظهور هنر به عنوان یک کالای قابل مبادله، دلالان و مؤسسات مجبور شدند صلاحیت مبادله مربوطه خود را بهبود بخشند، و انفجار بی‌سابقه سبک‌ها که در اواخر قرن نوزدهم آغاز شد را می‌توان به تأثیر دلال هنری نهادی نسبت داد. این کتاب شرحی جامع از تاریخچه و اقتصاد اساسی بازار هنر مدرن در بریتانیای قرن هجدهم و نوزدهم ارائه می دهد. بایر و پیج استدلال می‌کنند که اقتصاد فرهنگ بصری را شکل داده و توسعه داده است تا جایی که دیگر نباید مسائل بازار را به بحث‌های روایی درباره مشارکت دلالان در حرفه هنرمندان خاص محدود کنیم. تجزیه و تحلیل های اقتصادی، اقتصادسنجی و آماری دو مجموعه داده به طور خاص ایجاد شده و به ویژه غنی که بیش از 42000 حراج و فروش مبتنی بر فروشنده نقاشی را در لندن بین سال های 1720 تا 1910 ثبت کرده اند، الگوهای مبادله تا کنون ناشناخته و روش های تجاری را نشان می دهد که بینش بی سابقه ای را در مورد عملیات بازار هنر
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
European art markets did not evolve simultaneously. Instead, their growth was often fragmented and haphazard. The exception was England, which in the eighteenth and nineteenth centuries witnessed the development of a modern art market uninterrupted by wars on native soil and aided by relatively steady economic growth. As art emerged as an exchangeable commodity, dealers and institutions were forced to improve their respective exchange qualifications, and the unprecedented explosion of styles that started in the latter part of the nineteenth century can be attributed to the influence of the institutional art dealer. This book gives a comprehensive account of the history and underlying economics of the modern art market in eighteenth- and nineteenth-century Britain. Bayer and Page argue that economics shaped and developed visual culture to the extent that we should no longer restrict market issues to narrative discussions of dealers’ involvements in the careers of specific artists. Economic, econometric and statistical analyses of two specifically created, and particularly rich, data sets that record over 42,000 auction and dealer-based sales of paintings in London between 1720 and 1910 reveal hitherto unknown transaction patterns and trade modus operandi that offer unprecedented insight into the operations of the art market.
