دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Richard Taruskin
سری:
ISBN (شابک) : 0520249771, 9780520942790
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 508
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The danger of music: and other anti-utopian essays به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب خطر موسیقی: و دیگر مقالات ضد utopian نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
The Danger of Music حدود دو دهه از نوشته های ریچارد تاروسکین در مورد هنر و سیاست را گردآوری می کند. این مقالات سختگیر، تحریکآمیز و گیرا، ترکیببندی و اجرای معاصر، نقش منتقدان و مورخان در زندگی هنر، و زمین پرفراز و نشیب را که در آن اخلاق و زیباییشناسی در تعامل و گاه در تضاد هستند، در نظر میگیرند. بسیاری از آثار جمع آوری شده در اینجا بحث های گسترده ای را برانگیخته اند، از جمله عنوان مقاله، که حقوق و تعهدات هنرمندان را پس از حملات تروریستی 11 سپتامبر در نظر می گیرد. تاروسکین، موسیقیشناس «عمومی» آمریکایی، در مجموعهای از پستنویسهای پرجنبوجوش که مخصوصاً برای این جلد نوشته شده است، به بحثهایی میپردازد که با اصرار بر این که هنر یک گریز آرمانشهری نیست و هنرمندان در همان دنیایی زندگی میکنند که بقیه جامعه زندگی میکنند. . در میان چهل و دو مقاله کتاب، دو سخنرانی عمومی وجود دارد - یکی در مورد چشم انداز موسیقی کلاسیک در پایان هزاره دوم قبل از میلاد، و دیگری بازبینی مسائل اجرایی که قبلاً در متن و قانون نویسنده (1995) مورد بحث قرار گرفته است-- که برای اولین بار در چاپ ظاهر می شوند.
The Danger of Music gathers some two decades of Richard Taruskin's writing on the arts and politics, ranging in approach from occasional pieces for major newspapers such as the New York Times to full-scale critical essays for leading intellectual journals. Hard-hitting, provocative, and incisive, these essays consider contemporary composition and performance, the role of critics and historians in the life of the arts, and the fraught terrain where ethics and aesthetics interact and at times conflict. Many of the works collected here have themselves excited wide debate, including the title essay, which considers the rights and obligations of artists in the aftermath of the 9/11 terrorist attacks. In a series of lively postscripts written especially for this volume, Taruskin, America's "public" musicologist, addresses the debates he has stirred up by insisting that art is not a utopian escape and that artists inhabit the same world as the rest of society. Among the book's forty-two essays are two public addresses--one about the prospects for classical music at the end of the second millennium C. E., the other a revisiting of the performance issues previously discussed in the author's Text and Act (1995)--that appear in print for the first time.