دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: 1 نویسندگان: Thomas Benjamin سری: ISBN (شابک) : 9780415943918 ناشر: Routledge سال نشر: 2004 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 21 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنرنمایی نقطه کانونی تنه: #کنترپوان، #کنترپوان تن، #کنترپوان موسیقی، #توماس بنجامین، #صنعت کنترپوان تن، #موسیقی مجلسی، #کلاسیک، #ژانرهای #موسیقی، #موسیقی، #هنر و عکاسی، #مرجع، #موسیقی، #هنر و عکاسی، #آهنگسازی، #تئوری، آهنگسازی و اجرا، #موسیقی، #کلاسیک، #آهنگسازان و نوازندگان، #هنر و ادبیات، #بیوگرافی و خاطرات، #تاریخ و نقد
در صورت تبدیل فایل کتاب The Craft of Tonal Counterpoint به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنرنمایی نقطه کانونی تنه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
The Craft of Tonal Counterpoint متنی مقدماتی برای تحلیل و ترکیب کنترپوان تونال است. کنترپوان تونال اساس تمام آهنگسازی موسیقی کلاسیک است. دانشجویان تئوری و آهنگسازی موسیقی همگی ملزم به گذراندن دوره ای در این زمینه هستند. با استفاده از نمونه هایی از موسیقی J.S. باخ - استاد این سبک - نویسنده دانشآموزان را از طریق یک سری تمرینهای انباشته با درجهبندی دقیق که بر تجزیه و تحلیل و نوشتن تاکید دارند، میبرد. بنجامین رنگ آمیزی و نگارش فوگال را با جزئیات استثنایی پوشش می دهد. تمرینها طیف گستردهای از فرمتها را شامل میشوند، از جمله تشخیص خطا، کاهش گام خطی، تجزیه و تحلیل و ترکیب. این کتاب همچنین دارای گلچین 100 صفحهای از نمرات است که برای تحلیل، عملکرد در کلاس و مدلهای ترکیبی مؤثر است. گزیده در حدود هفده سالی که از چاپ اول این کتاب می گذرد، تغییرات زیادی در زمینه تئوری موسیقی ایجاد شده است و چندین کتاب درسی هوشمند و جالب جدید برای مطالعه کنترپوان اهنگ ظاهر شده است. در عین حال، محبوبیت مستمر این متن و همچنین نیاز به به روز رسانی توضیحات و تمرین های آن، نویسنده را به تجدید نظر ترغیب کرده است. دلایل اصلی من برای نوشتن این کتاب هنوز معتبر به نظر می رسد. از میان چندین متون دیگر در این زمینه که در حال حاضر موجود است، همه، در عین حال که از بسیاری جهات قابل تخمین هستند، از نظر آموزشی مشکل ساز به نظر می رسند. برخی من را در نظم، دقت یا جامعیت تمریناتشان ناکافی می دانند. مراحل مهم مفهومی یا توسعه مهارت ممکن است حذف شوند. سایر متون از نظر سبک موسیقی غیرمتمرکز و پراکنده به نظر می رسند: آثار آهنگسازان بسیار متفاوت به گونه ای کنار هم قرار گرفته اند که به نظر می رسد احتمالاً دانش آموز را گیج می کند. به نظر میرسد که برخی دیگر متوجه نظریهپردازان حرفهای موسیقی هستند و چنان با مفاهیم و زبان فرانظری خاص گره خوردهاند که مطمئناً بسیاری از دانشآموزان آنها را رمزآلود خواهند یافت. خطر چنین رویکردهایی این است که مسائل فنی و سبکی را با پیچاندن آنها در ساختارهای نظری پیچیده می کند، و این تمایل اکثر دانشجویان موسیقی را تقویت می کند که فرض کنند "تئوری موسیقی" یک رشته ابهام آمیز و عرفانی است که از تجربه خودشان از موسیقی جدا شده است - به عبارت دیگر. ، که "تئوری موسیقی" تعهدی است کاملاً جدا از تمرین موسیقی، و از زندگی و نیازهای خود آنها به عنوان نوازندگان تمرین کننده. تلاش در نسخه فعلی این است که با کمک مربی، کتابی بسازد که دانش آموز باهوش بتواند بخواند و بفهمد. این کتاب بر روی کار یوهان سباستین باخ تمرکز دارد و هدف آن این است که به عنوان مطالعه سبک و تکنیک از طریق اجرا، گوش دادن، تجزیه و تحلیل و نوشتن کاربردی و مفید باشد. تفکر فعلی در مورد موسیقی تونال را با تأکید بر هارمونی ساختاری و خط، کاهش زیربنای ساختاری، الگوهای خطی-فاصلهای و غیره منعکس میکند، اما این مفاهیم را به شیوهای عملی و فوری و تا حد امکان رایگان ارائه میکند. از نظریه پردازی انتزاعی، و همیشه بر خود موسیقی متمرکز بود. آن دسته از دانشآموزان و مدرسانی که مایلند اطلاعات پسزمینهای بیشتری در مورد زندگی و خروجی باخ و سایر موضوعات تاریخ موسیقی، تئوری و ادبیات داشته باشند، در طول متن به منابع مناسب ارجاع داده میشوند.
The Craft of Tonal Counterpoint is an introductory text to the analysis and composition of tonal counterpoint. Tonal counterpoint is the basis of all classical music composition; students of music theory and composition are all required to take a course on this topic. Using examples from the music of J.S. Bach - the master of this style - the author takes students through a series of carefully graded, cumulative exercises that stress both analysis and writing. Benjamin covers chromaticism and fugal writing in exceptional detail. The exercises cover a wide range of formats, including error detection, linear pitch reduction, analysis and composition. The book also incorporates a 100-page anthology of scores, effective for analysis, in-class performance, and compositional models. Excerpt In the roughly seventeen years since the first edition of this book appeared, a great deal has changed in the field of music theory, and several intelligent and interesting new textbooks for the study of tonal counterpoint have appeared. At the same time, the continuing popularity of this text, as well as the need to update its explanations and exercises, has encouraged the author to undertake a revision. My original reasons for writing this book still seem valid. Of the several other texts in this field currently available, all seem, while in many ways estimable, problematic as regards their pedagogy. Some strike me as insufficient in the ordering, rigor, or comprehensiveness of their exercises; crucial conceptual or skills-developing steps may be omitted. Other texts seem unfocused and diffuse in terms of musical style: works by vastly disparate composers are thrown together in a way that seems likely to confuse the student. Still others appear to be aimed at the already expert theorist of music, and are so tied to specific metatheoretical concepts and language that many students will be sure to find them mystifying. The danger of such approaches is to complicate technical and stylistic matters by wrapping them in theoretical constructs, reinforcing the tendency of most music students to assume that “music theory” is an abstruse and mystical discipline divorced from their own experience of music-in other words, that “music theory” is an undertaking entirely separate from musical practice, and from their own lives and needs as practicing musicians. The attempt in the current edition is to construct a book that the intelligent student can read and understand, with some help from the instructor. It focuses on the work of Johann Sebastian Bach, and aims to be practical and useful as a study of both style and technique through performance, listening, analysis, and writing. It reflects current thinking about tonal music in its emphasis on structural harmony and line, structural-pitch reduction, linear-intervallic patterning, and so on, but presents these concepts in what I hope is a practical and immediately applicable way, as free as possible from abstract theorizing, and always focused on the music itself. Those students and instructors who wish more background information on Bach's life and output and other issues of music history, theory, and literature are referred throughout the text to appropriate resources.
Acknowledgments ix Preface to the Second Edition xi Notes to the Instructor xiii Notes to the Student xvii Introduction xix Chapter 1 Line and Other Elements of Style Shape; Tonal Framework; Range and Tessitura Structural Pitches Filling In (Motivic) Figures Phrase and Cadence Cadence Figures Meter and Rhythm Melodic Intervals; Details of Line Scales; Chromaticism; Tendency Tones Nonharmonic (Nonchord) Tones Means of Coherence Compound Line Suggestions for Melodic Writing Melodic Writing Checklist Chapter 2 Nonimitative Two-Voice Writing General Observations Specific Details of Voice Relationships A Note on Compound Meter Contrapuntal Analysis Checklist Essentials of Two-Voice Counterpoint Chapter 3 Chromaticism in Two Voices Nonfunctional (Nonessential, Decorative, Melodic) Chromaticism Functional (Essential, Harmonic) Chromaticism Harmonies Related to Chromatic Lines The Neapolitan Triad Augmented-Sixth Chords Chapter 4 Composition of Binary Dance Forms Chapter 5 Double (Invertible) Counterpoint Double Counterpoint at the Octave or Fifteenth Double Counterpoint at the Twelfth Double Counterpoint at the Tenth Chapter 6 Imitation; Canon Imitation Canon Variants in the Imitative Process Chapter 7 The Two-Voice Invention The Exposition: Theme and Countertheme The Episode The Invention as a Whole Analysis of a Complete Invention Chapter 8 Three-Voice Counterpoint I: Texture, Rhythm, Harmony Texture and Rhythm Range and Spacing Relative Motion Harmony Cadential Figures Nonharmonic Tones Chapter 9 Three-Voice Counterpoint II: Chromaticism, Triple Counterpoint, Canon Chromaticism Cross-Relation Triple (Triple Invertible) Counterpoint Accompanied Two-Voice Canon Canon in Three Voices Chapter 10 Fugue I The Subject The Answer The Exposition Chapter 11 Fugue II Overall Structure The Episode Middle Entries The Counterexposition Augmentation and Diminution Inversion Stretto Pedal Point The Ending Section Analysis of a Complete Fugue Chapter 12 Four-Voice Counterpoint Texture and Rhythm Harmony Four-Voice Fugue Other Fugal Variants Chapter 13 Variation Forms The Passacaglia The Chaconne The Goldberg Variations (Clavierübung, Part IV) Chapter 14 Cantus Firmus Procedure: The Chorale Prelude The Ornamented Chorale Harmonization Cantus with Motivic Counterpoints Canonic Treatment of Cantus and/or Accompanying Parts Chorale Prelude Involving “Vorimitation” (Preimitation) Chorale Prelude with “Obbligato” Melody Conclusion Appendix 1: Harmony Appendix 2: Composing for the Organ Glossary Bibliography Anthology Index