ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Craft of Tonal Counterpoint

دانلود کتاب هنرنمایی نقطه کانونی تنه

The Craft of Tonal Counterpoint

مشخصات کتاب

The Craft of Tonal Counterpoint

دسته بندی: موسیقی
ویرایش: 1 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780415943918 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2004 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 21 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 28,000

در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد



کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنرنمایی نقطه کانونی تنه: #کنترپوان، #کنترپوان تن، #کنترپوان موسیقی، #توماس بنجامین، #صنعت کنترپوان تن، #موسیقی مجلسی، #کلاسیک، #ژانرهای #موسیقی، #موسیقی، #هنر و عکاسی، #مرجع، #موسیقی، #هنر و عکاسی، #آهنگسازی، #تئوری، آهنگسازی و اجرا، #موسیقی، #کلاسیک، #آهنگسازان و نوازندگان، #هنر و ادبیات، #بیوگرافی و خاطرات، #تاریخ و نقد



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 11


در صورت تبدیل فایل کتاب The Craft of Tonal Counterpoint به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب هنرنمایی نقطه کانونی تنه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب هنرنمایی نقطه کانونی تنه

The Craft of Tonal Counterpoint متنی مقدماتی برای تحلیل و ترکیب کنترپوان تونال است. کنترپوان تونال اساس تمام آهنگسازی موسیقی کلاسیک است. دانشجویان تئوری و آهنگسازی موسیقی همگی ملزم به گذراندن دوره ای در این زمینه هستند. با استفاده از نمونه هایی از موسیقی J.S. باخ - استاد این سبک - نویسنده دانش‌آموزان را از طریق یک سری تمرین‌های انباشته با درجه‌بندی دقیق که بر تجزیه و تحلیل و نوشتن تاکید دارند، می‌برد. بنجامین رنگ آمیزی و نگارش فوگال را با جزئیات استثنایی پوشش می دهد. تمرین‌ها طیف گسترده‌ای از فرمت‌ها را شامل می‌شوند، از جمله تشخیص خطا، کاهش گام خطی، تجزیه و تحلیل و ترکیب. این کتاب همچنین دارای گلچین 100 صفحه‌ای از نمرات است که برای تحلیل، عملکرد در کلاس و مدل‌های ترکیبی مؤثر است. گزیده در حدود هفده سالی که از چاپ اول این کتاب می گذرد، تغییرات زیادی در زمینه تئوری موسیقی ایجاد شده است و چندین کتاب درسی هوشمند و جالب جدید برای مطالعه کنترپوان اهنگ ظاهر شده است. در عین حال، محبوبیت مستمر این متن و همچنین نیاز به به روز رسانی توضیحات و تمرین های آن، نویسنده را به تجدید نظر ترغیب کرده است. دلایل اصلی من برای نوشتن این کتاب هنوز معتبر به نظر می رسد. از میان چندین متون دیگر در این زمینه که در حال حاضر موجود است، همه، در عین حال که از بسیاری جهات قابل تخمین هستند، از نظر آموزشی مشکل ساز به نظر می رسند. برخی من را در نظم، دقت یا جامعیت تمریناتشان ناکافی می دانند. مراحل مهم مفهومی یا توسعه مهارت ممکن است حذف شوند. سایر متون از نظر سبک موسیقی غیرمتمرکز و پراکنده به نظر می رسند: آثار آهنگسازان بسیار متفاوت به گونه ای کنار هم قرار گرفته اند که به نظر می رسد احتمالاً دانش آموز را گیج می کند. به نظر می‌رسد که برخی دیگر متوجه نظریه‌پردازان حرفه‌ای موسیقی هستند و چنان با مفاهیم و زبان فرانظری خاص گره خورده‌اند که مطمئناً بسیاری از دانش‌آموزان آن‌ها را رمزآلود خواهند یافت. خطر چنین رویکردهایی این است که مسائل فنی و سبکی را با پیچاندن آنها در ساختارهای نظری پیچیده می کند، و این تمایل اکثر دانشجویان موسیقی را تقویت می کند که فرض کنند "تئوری موسیقی" یک رشته ابهام آمیز و عرفانی است که از تجربه خودشان از موسیقی جدا شده است - به عبارت دیگر. ، که "تئوری موسیقی" تعهدی است کاملاً جدا از تمرین موسیقی، و از زندگی و نیازهای خود آنها به عنوان نوازندگان تمرین کننده. تلاش در نسخه فعلی این است که با کمک مربی، کتابی بسازد که دانش آموز باهوش بتواند بخواند و بفهمد. این کتاب بر روی کار یوهان سباستین باخ تمرکز دارد و هدف آن این است که به عنوان مطالعه سبک و تکنیک از طریق اجرا، گوش دادن، تجزیه و تحلیل و نوشتن کاربردی و مفید باشد. تفکر فعلی در مورد موسیقی تونال را با تأکید بر هارمونی ساختاری و خط، کاهش زیربنای ساختاری، الگوهای خطی-فاصله‌ای و غیره منعکس می‌کند، اما این مفاهیم را به شیوه‌ای عملی و فوری و تا حد امکان رایگان ارائه می‌کند. از نظریه پردازی انتزاعی، و همیشه بر خود موسیقی متمرکز بود. آن دسته از دانش‌آموزان و مدرسانی که مایلند اطلاعات پس‌زمینه‌ای بیشتری در مورد زندگی و خروجی باخ و سایر موضوعات تاریخ موسیقی، تئوری و ادبیات داشته باشند، در طول متن به منابع مناسب ارجاع داده می‌شوند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The Craft of Tonal Counterpoint is an introductory text to the analysis and composition of tonal counterpoint. Tonal counterpoint is the basis of all classical music composition; students of music theory and composition are all required to take a course on this topic. Using examples from the music of J.S. Bach - the master of this style - the author takes students through a series of carefully graded, cumulative exercises that stress both analysis and writing. Benjamin covers chromaticism and fugal writing in exceptional detail. The exercises cover a wide range of formats, including error detection, linear pitch reduction, analysis and composition. The book also incorporates a 100-page anthology of scores, effective for analysis, in-class performance, and compositional models. Excerpt In the roughly seventeen years since the first edition of this book appeared, a great deal has changed in the field of music theory, and several intelligent and interesting new textbooks for the study of tonal counterpoint have appeared. At the same time, the continuing popularity of this text, as well as the need to update its explanations and exercises, has encouraged the author to undertake a revision. My original reasons for writing this book still seem valid. Of the several other texts in this field currently available, all seem, while in many ways estimable, problematic as regards their pedagogy. Some strike me as insufficient in the ordering, rigor, or comprehensiveness of their exercises; crucial conceptual or skills-developing steps may be omitted. Other texts seem unfocused and diffuse in terms of musical style: works by vastly disparate composers are thrown together in a way that seems likely to confuse the student. Still others appear to be aimed at the already expert theorist of music, and are so tied to specific metatheoretical concepts and language that many students will be sure to find them mystifying. The danger of such approaches is to complicate technical and stylistic matters by wrapping them in theoretical constructs, reinforcing the tendency of most music students to assume that “music theory” is an abstruse and mystical discipline divorced from their own experience of music-in other words, that “music theory” is an undertaking entirely separate from musical practice, and from their own lives and needs as practicing musicians. The attempt in the current edition is to construct a book that the intelligent student can read and understand, with some help from the instructor. It focuses on the work of Johann Sebastian Bach, and aims to be practical and useful as a study of both style and technique through performance, listening, analysis, and writing. It reflects current thinking about tonal music in its emphasis on structural harmony and line, structural-pitch reduction, linear-intervallic patterning, and so on, but presents these concepts in what I hope is a practical and immediately applicable way, as free as possible from abstract theorizing, and always focused on the music itself. Those students and instructors who wish more background information on Bach's life and output and other issues of music history, theory, and literature are referred throughout the text to appropriate resources.



فهرست مطالب

Acknowledgments	ix

Preface to the Second Edition	xi

Notes to the Instructor	xiii

Notes to the Student	xvii

Introduction	xix

Chapter 1 Line and Other Elements of Style	
Shape; Tonal Framework; Range and Tessitura	
Structural Pitches	
Filling In (Motivic) Figures	
Phrase and Cadence	
Cadence Figures	
Meter and Rhythm	
Melodic Intervals; Details of Line	
Scales; Chromaticism; Tendency Tones	
Nonharmonic (Nonchord) Tones	
Means of Coherence	
Compound Line	
Suggestions for Melodic Writing	
Melodic Writing Checklist	

Chapter 2 Nonimitative Two-Voice Writing	
General Observations	
Specific Details of Voice Relationships	
A Note on Compound Meter	
Contrapuntal Analysis Checklist	
Essentials of Two-Voice Counterpoint	

Chapter 3 Chromaticism in Two Voices	
Nonfunctional (Nonessential, Decorative, Melodic) Chromaticism	
Functional (Essential, Harmonic) Chromaticism	
Harmonies Related to Chromatic Lines	
The Neapolitan Triad	
Augmented-Sixth Chords	

Chapter 4 Composition of Binary Dance Forms	

Chapter 5 Double (Invertible) Counterpoint	
Double Counterpoint at the Octave or Fifteenth	
Double Counterpoint at the Twelfth	
Double Counterpoint at the Tenth	

Chapter 6 Imitation; Canon	
Imitation	
Canon	
Variants in the Imitative Process	

Chapter 7 The Two-Voice Invention
The Exposition: Theme and Countertheme 
The Episode 
The Invention as a Whole 
Analysis of a Complete Invention 

Chapter 8 Three-Voice Counterpoint I: Texture, Rhythm, Harmony
Texture and Rhythm 
Range and Spacing 
Relative Motion 
Harmony 
Cadential Figures 
Nonharmonic Tones 

Chapter 9 Three-Voice Counterpoint II: Chromaticism, Triple Counterpoint, Canon
Chromaticism 
Cross-Relation 
Triple (Triple Invertible) Counterpoint 
Accompanied Two-Voice Canon 
Canon in Three Voices 

Chapter 10 Fugue I
The Subject 
The Answer 
The Exposition 

Chapter 11 Fugue II
Overall Structure 
The Episode 
Middle Entries 
The Counterexposition 
Augmentation and Diminution 
Inversion 
Stretto 
Pedal Point 
The Ending Section 
Analysis of a Complete Fugue 

Chapter 12 Four-Voice Counterpoint
Texture and Rhythm 
Harmony 
Four-Voice Fugue 
Other Fugal Variants 

Chapter 13 Variation Forms
The Passacaglia 
The Chaconne 
The Goldberg Variations (Clavierübung, Part IV) 

Chapter 14 Cantus Firmus Procedure: The Chorale Prelude
The Ornamented Chorale Harmonization 
Cantus with Motivic Counterpoints 
Canonic Treatment of Cantus and/or Accompanying Parts 
Chorale Prelude Involving “Vorimitation” (Preimitation) 
Chorale Prelude with “Obbligato” Melody 

Conclusion

Appendix 1: Harmony 

Appendix 2: Composing for the Organ 

Glossary

Bibliography

Anthology

Index




نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی