دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: 4 نویسندگان: Paul Hindemith سری: ISBN (شابک) : 9780901938305 ناشر: Schott سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 234 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 22 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر آهنگسازی: کتاب 1: بخش نظری: #آهنگسازی، #آهنگسازی، #صدا، #ساز، #موسیقی، #هنر و عکاسی، #تکنیک، #تئوری، آهنگسازی و اجرا، #سازها و نوازندگان، #هندمیت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Craft of Musical Composition: Book 1: Theoretical Part به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر آهنگسازی: کتاب 1: بخش نظری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
(شات). کتاب های درسی قابل بازسازی پل هیندمیت که در ابتدا در دهه 1940 منتشر شد، هنوز آثار برجسته در نوع خود هستند. برخلاف بسیاری از کتابهای درسی موسیقی که توسط نوازندگان دانشگاهی نوشته شدهاند، این کتابها توسط مردی تولید شده است که میتوانست هر ساز ارکستر را بنوازد، میتوانست برای تقریباً هر گروهی قطعهای رضایتبخش بسازد، و یکی از مهیجترین معلمان زمان خود بود. . بنابراین تعجب آور نیست که نزدیک به چهل سال بعد این کتاب ها خواندنی ضروری برای هنرجو و موسیقیدان حرفه ای باقی بماند. مقدمه * رسانه * ماهیت سنگهای ساختمان * هارمونی * ملودی * تجزیه و تحلیل
(Schott). Originally published in the 1940s, Paul Hindemith\'s remakable textbooks are still the outstanding works of their kind. In contrast to many musical textbooks written by academic musicians, these were produced by a man who could play every instrument of the orchestra, could compose a satisfying piece for almost every kind of ensemble, and who was one of the most stimulating teachers of his day. It is therefore not surprising that nearly forty years later these books should remain essential reading for the student and the professional musician. Introductory * The Medium * The Nature of the Building Stones * Harmony * Melody * Analyses
Contents Chapter I: Introductory Chapter II: The Medium 1 General Considerations 2 Overtones 3 Nature of the Overtone Series 4 The Triad 5 Paths to Scale-Formation 6 Tempered Tuning 7 Earlier Attempts at Scale-Formation 8 New Proposal 9 The Seventh Overtone 10 Derivation of the Remaining Tones 11 The Comma 12 Perspective 13 A Forward Glance Chapter III: The Nature of the Building Stones 1 Series 1 2 Combination Tones 3 Inversions 4 Interval Roots 5 The Minor Triad 6 Seconds and Sevenths; The Tritone 7 Significance of the Intervals 8 Harmonic and Melodic Value of the Intervals 9 The Conventional Theory of Harmony 10 Chord Analysis 11 Subdivision of the Chord-Groups 12 The Value of Chords Chapter IV: Harmony 1 Movement in Chord-Successions 2 The Two-Voice Framework 3 Harmonic Fluctuation 4 Movement in Chord-Connection, Expressed in Root-Progressions 5 Progressions Involving Tritone Chords 6 Family Relationship – The Construction of Tonal Spheres 7 The Cadence 8 Larger Harmonic Relations – Degree-Progression 9 Modulation 10 Atonality and Polytonality 11 Practical Application 12 Non-Chord Tones Chapter V: Melody 1 Theory of Melody 2 Chordal Association 3 Melody Degree-Progression 4 Seconds 5 Step-Progression 6 Conclusion Chapter VI: Analyses 1 Dies irae – Melodic Analysis 2 Guillaume de Machaut, Ballade "Il m'est avis" – Complete Analysis 3 J.S. Bach, Tree-Part Invention in F Minor – Harmonic Analysis 4 Richard Wagner, Tristan und Isolde, Prelude – Harmonic and Melodic Analysis 5 Igor Stravinsky, Piano Sonata 1924, 1st Movement – Harmonic Analysis Arnold Schönberg, Klavierstück, Op. 33a – Harmonic Analysis 7 Paul Hindemith, Mathis der Maler, Prelude – Complete Analysis