دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 4
نویسندگان: Steven Geoffrey Laitz
سری:
ISBN (شابک) : 9780199347094, 0199347115
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 957
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 48 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نوازنده کامل: رویکردی یکپارچه به تئوری، تحلیل و گوش دادن: تئوری موسیقی,تحلیل موسیقی,تونالیته,,کتابهای درسی,آثار آموزشی و آموزشی,موسیقی هنر,تئوری موسیقی -- کتابهای درسی
در صورت تبدیل فایل کتاب The Complete Musician: An Integrated Approach to Theory, Analysis and Listening به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نوازنده کامل: رویکردی یکپارچه به تئوری، تحلیل و گوش دادن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
با شروع با اصول موسیقی، The Complete Musician تمام موضوعات لازم برای درک کامل تئوری موسیقی در مقطع کارشناسی را با تمرکز بر موسیقی در زمینه پوشش می دهد. این متن بهجای یادگیری بیدرنگ مفاهیم و اصطلاحات، بر این نکته تأکید میکند که درک اینکه چگونه تئوری با ترکیب و اجرا تلاقی میکند، برای دیدن ارتباط آن با زندگی موسیقی گستردهتر دانشآموزان کلیدی است.
Beginning with music fundamentals, The Complete Musician covers all the topics necessary for a thorough understanding of undergraduate music theory by focusing on music in context. Rather than rote learning of concepts and terms, this text emphasizes that understanding how theory intersectswith composition and performance is key to seeing its relevance to students' wider musical lives.
PrefacePart 1: The Foundations of Tonal MusicChapter 1A: Musical SpaceChapter 1B: Musical Time: Pulse, Rhythm, and MeterChapter 2: Harnessing Space and Time: Introduction to Melody and Two-Voice CounterpointChapter 3: Musical Density: Triads, Seventh Chords, and TexturePart 2: Merging Melody and HarmonyChapter 4: When Harmony, Melody, and Rhythm ConvergeChapter 5: Tonic and Dominant as Tonal Pillars and Introduction to Voice LeadingChapter 6: The Impact of Melody, Rhythm, and Meter on Harmony
Introduction to V7
and Harmonizing Florid MelodiesChapter 7: Contrapuntal Expansions of Tonic and Dominant: Six-Three ChordsChapter 8: More Contrpuntal Expansions: Inversions of V7, Introduction to Leading-Tone Seventh Chords, and Reduction and ElavorationPart 3: A New Harmonic Function, The Phrase Model, and Additional Melodic and Harmonic EmbellishmentsChapter 9: The Pre-Dominant Function and the Phrase ModelChapter 10: Accented and Chromatic Embellishing TonesChapter 11: Six-Four Chords, Revisiting the Subdominant, and Summary of Contrapuntal ExpansionsChapter 12: The Pre-Dominant Refines the Phrase ModelPart 4: New Chords and New FormsChapter 13: The Submediant: A New Diatonic Harmony, and Further Extensions of the Phrase ModelChapter 14: The Mediant, the Back-Relating Dominant, and a Synthesis of Diatonic Harmonic RelationshipsChapter 15: The PeriodChapter 16: Other Small Musical Structures: Sentences, Double Periods, and Modified PeriodsChapter 17: Harmonic SequencesPart 5: Functional ChromaticismChapter 18: Applied ChordsChapter 19: Tonicization and ModulationChapter 20: Binary Form and VariationsPart 6: Expressive ChromaticismChapter 21: Modal MixtureChapter 22: Expansion of Modal Mixture Harmonies: Chromatic Modulation and the German LiedChapter 23: The Neapolitan Chord (bII)Chapter 24: The Augmented Sixth ChordPart 7: Large Forms: Ternary, Rondo, SonataChapter 25: Ternary FormChapter 26: RondoChapter 27: Sonata FormPart 8: Introduction to Nineteenth-Century Harmony: The Shirt from Asymmetry to SymmetryChapter 28: New Harmonic TendenciesChapter 29: Melodic and Harmonic Symmetry Combine: Chromatic SequencesPart 9: Twentieth and Twenty-First-Century MusicChapter 30: Vestiges of Common Practice and the Rise of a New Sound WorldChapter 31: Noncentric Music: Atonal Concepts and Analytical MethodologyChapter 32: New Rhythmic and Metric Possibilities, Ordered PC Relations, and Twelve-Tone TechniquesAppendicesAppndix 1: Invertible Counterpoint, Compound Melody, and Implied HarmoniesAppendix 2: The MotiveAppendix 3: Additional Harmonic-Sequence TopicsAppendix 4: Abbreviations and AcronymsAppendix 5: Selected Answers to Textbook ExercisesGlossaryIndex