ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Colors of Clay: Special Techniques in Athenian Vases

دانلود کتاب رنگ‌های خاک رس: تکنیک‌های ویژه در گلدان‌های آتن

The Colors of Clay: Special Techniques in Athenian Vases

مشخصات کتاب

The Colors of Clay: Special Techniques in Athenian Vases

ویرایش:  
نویسندگان: , , , , , ,   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780892365715 
ناشر: The J. Paul Getty Museum 
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 385 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 41 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 48,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 9


در صورت تبدیل فایل کتاب The Colors of Clay: Special Techniques in Athenian Vases به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب رنگ‌های خاک رس: تکنیک‌های ویژه در گلدان‌های آتن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب رنگ‌های خاک رس: تکنیک‌های ویژه در گلدان‌های آتن

این کاتالوگ یک نمایشگاه جذاب به سرپرستی بت کوهن است که در موزه جی پل گتی از 8 ژوئن تا 4 سپتامبر 2006، اولین نمایشگاه بین المللی بزرگی است که در مالیبو در گتی ویلا تازه بازسازی شده و توسعه یافته برگزار می شود. . کاتالوگ، که بیشتر آن توسط کوهن (از این پس C،) است، واقعا عالی است و کمک مهمی به مطالعه هنر یونانی می کند. این قطعه سنگین را به سختی می توان یک کتاب راهنما نامید، اما مطمئناً به مرجع اصلی برای تکنیک های خاص در گلدان های آتن تبدیل خواهد شد. قرمز مرجانی، زمین سفید، تکنیک سیکس، تذهیب، و نقش برجسته گلی برآمده، تکنیک هایی هستند که برای متخصصان گلدان آشنا هستند، اما برای اکثر مردم درک ضعیفی از آنها باقی مانده است. قدردانی از تفاوت های ظریف آنها مستلزم بررسی دقیق خود گلدان ها است، که بهترین عکس ها اغلب جایگزینی برای آنها نیستند. کوهن که دانشش از این تکنیک ها بی رقیب است، چندین بار به شگفتی خود از یافتن جزئیات جدید روی گلدان هایی اشاره می کند که قبلاً فقط از تصاویر منتشر شده می دانست. با این حال، عکس‌های این کاتالوگ، تقریباً همه رنگی، فوق‌العاده خوب هستند، و چیدمان دلپذیر، جادار و واضح است. چندین گلدان پوشش کمتری از پوشش کامل دریافت می‌کنند، احتمالاً برای تأکید بیشتر قسمت‌هایی که به موضوع مرتبط هستند. این یک CVA نیست و ما نباید از هر زاویه ای انتظار عکس داشته باشیم. کسانی که مایل به اطلاعات بیشتر هستند، آن را در ورودی‌ها پیدا خواهند کرد، که برخی از آنها باعث شرمساری CVA می‌شوند. در واقع، اطلاعاتی بیشتر از آن چیزی است که یک خواننده معمولی بخواهد، گاهی اوقات سطحی از جزئیات را ارائه می‌کند که فقط سخت‌کوه‌ترین محقق گلدان مایل است از آن عبور کند. کاتالوگ‌های موزه‌ها، حتی در مورد موضوعی بسیار باطنی، باید امتیازاتی را برای خواننده معمولی قائل شوند، اما این برای مبتدیان کار نمی‌کند. اگرچه تنها چند انتساب جدید جرأت می شود، رویکرد بیزلیانه است به این معنا که سبک و تکنیک در کانون توجه است. شمایل نگاری نادیده گرفته نمی شود، اما به وضوح ثانویه است. در حالی که برخی ممکن است خواهان رویکردی جامع‌تر باشند، باید آنهایی که با خبره بی‌صبر هستند به این جزئیات شیطانی توجه بیشتری کنند. اگر این کتاب یک پیام دارد، آن است که باید با دقت به آثار هنری نگاه کرد. پس از پیشگفتار کارگردان، تقدیرنامه ها، نقشه، اختصارات و مقدمه سی. مقاله اولیه جفری مایش، ماری سوبودا، و سوزان لنسینگ-میش "مطالعات فنی برخی از گلدان های اتاق زیر شیروانی در موزه جی پل گتی" را ارائه می دهد که با همکاری موسسه حفاظت از گتی انجام شده است. این مطالعات بر ماهیت رنگ قرمز مرجانی «براق» تمرکز دارد، اصطلاحی که ویراستاران گتی به «لعاب» ترجیح می دهند (به دلخوری آشکار C.: p. 116 n. 4)، تذهیب کاربردی، و رنگ های متمایز روی گلدان های انتخابی هنوز در مورد ترکیب قرمز مرجانی و اینکه محیط کوره، دما و ترتیب پخت چه نقشی در تولید آن داشته است، تردید وجود دارد. این با موفقیت توسط جاعلان و همچنین دانشمندان بازتولید شده است، اما چیزهای بیشتری برای آموختن وجود دارد. ظاهر آن بسیار نزدیک به براق سیاه و سفید است، همانطور که این بررسی کننده می تواند پس از گیج کردن بر روی قطعات حفاری شهادت دهد. ترکیب آنها باید متفاوت باشد، با این حال، برای به دست آوردن چنین ویژگی های متمایز در طی همان شلیک سه مرحله ای. تکنیک های تذهیب نیز همچنان مورد بحث است. دمای ذوب طلا بیشتر از دمای ذوب مورد نیاز برای پختن براق سیاه است. اگرچه این بدان معناست که می‌توان آن را قبل از شلیک به کار برد، اما محققان نتیجه گرفتند که معمولاً اینطور نبود. تجزیه و تحلیل رنگ‌های قرمز مختلف نشان می‌دهد که هم «قرمز اضافه شده» رایج و هم رنگ قرمز استفاده شده در برخی از گلدان‌های Six's Technique حاوی هماتیت هستند که واقعاً تعجب‌آور نیست. از سوی دیگر، خبر می رسد که بر روی یک گلدان، سینابر قرمز پس از پختن زده اند (ص 13، شکل 5). 105 گلدان آتیک که در کاتالوگ ارائه شده است از هفده موزه آمریکا و اروپا تهیه شده است. کیفیت آثار انتخاب شده حیرت انگیز است و شاهکارهای معروف را با ظروف کمتر شناخته شده با زیبایی و اهمیت یکسان ترکیب می کند. تاریخ آنها از قطعات دایناهای آکروپولیس که توسط هنرمند سیاه‌پیکر سوفیلوس، حدوداً امضا شده است، است. 580 قبل از میلاد (گربه 40)، به سه گلدان دیدنی به سبک کرچ مربوط به اواسط قرن چهارم (گروه شماره 103-105). مدخل ها به 9 فصل تقسیم می شوند که هر کدام با مقاله ای در مورد تکنیک، نوع یا گروه آرامگاهی خاص و ترکیب آخرین بورس تحصیلی ارائه شده است. تمام مدخل‌ها به جز دو مورد از C. هستند، مانند پنج مقاله اول. چهار مورد آخر توسط جوآن مرتنز، ماریون ترو، دیفری ویلیامز و کنت لاپاتین هستند. در پشت یک واژه نامه، همخوانی ها، فهرستی از نقاشان، گروه ها، و کلاس ها، اختصارات برای مراجع، و فهرستی از مراجع ذکر شده وجود دارد. افسوس که هیچ شاخصی وجود ندارد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This is the catalogue of a fascinating exhibition, curated by Beth Cohen, that was at the J. Paul Getty Museum from June 8 to September 4, 2006, the first large international exhibition to be held in Malibu at the newly renovated and expanded Getty Villa. The catalogue, most of which is by Cohen (hereafter C,), is truly excellent and makes an important contribution to the study of Greek art. This heavy tome can hardly be called a handbook, but it surely will become the primary reference work for special techniques in Athenian vases. Coral red, white ground, Six's technique, gilding, and raised clay relief are techniques familiar to vase specialists, but they remain poorly understood by most people. Appreciating their nuances requires close examination of the vases themselves, for which the best photographs often are no substitute. Cohen, whose knowledge of these techniques is unrivaled, several times mentions her own surprise at finding new details on vases that she formerly had known only from published images. Having said that, the photographs in this catalogue, nearly all in color, are exceptionally good, and the layout is pleasing, spacious, and clear. Several vases receive less than full coverage, presumably to emphasize the passages most relevant to the theme. This is not a CVA, and we should not expect images from every angle. Those desirous of more information will find it in the entries, some of which would put the CVA to shame. Indeed, there is more information than the average reader will want, sometimes offering a level of detail that only the most hardened vase scholar will wish to wade through. Museum catalogues, even on so esoteric a subject, should make some concession to the average reader, but this is no work for beginners. Although only a few new attributions are ventured, the approach is Beazleyan in the sense that style and technique are the focus. Iconography is not ignored, but it clearly is secondary. While some might wish for a more well-rounded approach, it would behoove those impatient with connoisseurship to pay more attention to these devilish details. If there is one message conveyed by this book, it is that one should look very closely at works of art. The director's Foreword is followed by Acknowledgments, a Map, Abbreviations, and C.'s Introduction. An initial essay by Jeffrey Maish, Marie Svoboda, and Susan Lansing-Maish presents "Technical Studies of Some Attic Vases in the J. Paul Getty Museum," conducted in collaboration with the Getty Conservation Institute. These studies focus on the nature of coral red "gloss," the term preferred by the Getty editors to "glaze" (to C.'s evident annoyance: p. 116 n. 4), of applied gilding, and of distinctive colors on select vases. There is still uncertainty about the composition of coral red and what role the kiln environment, temperature, and firing sequence played in its production. It has been successfully reproduced, by forgers as well as scientists, but there is more to be learned. Its appearance is very close to that of misfired black gloss, as this reviewer can testify after puzzling over fragments from excavation. Their compositions must have been different, however, for them to acquire such distinct characteristics during the same three-stage firing. Techniques of gilding also continue to be debated. Gold has a higher melting temperature than that required for firing black gloss. Although this means it could be applied before firing, the researchers conclude that it usually was not. Analysis of various red colorants reveals that both common "added red" and the red used on some Six's Technique vases contain hematite, which is not really surprising. On the other hand, it comes as news that, on one vase, red cinnabar was applied after firing (p. 13, fig. 5). The 105 Attic vases featured in the catalogue come from seventeen American and European museums. The quality of the works selected is mind-boggling, combining famous masterpieces with lesser known vessels of equal beauty and importance. They range in date from the Acropolis dinos fragments signed by the black-figure artist Sophilos, ca. 580 BC (cat. 40), to a trio of spectacular Kerch-style vases of the mid-fourth century (cat. nos. 103-105). The entries are divided into nine chapters, each preceded by an essay describing a particular technique, type, or tomb group and synthesizing the latest scholarship. All but two of the entries are by C., as are the first five essays; the last four are by Joan Mertens, Marion True, Dyfri Williams, and Kenneth Lapatin. In the back are a Glossary, Concordances, an Index of Painters, Groups, and Classes, Abbreviations for References, and a list of cited References. There is, alas, no index.





نظرات کاربران