دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Classical Hollywood Cinema
دانلود کتاب سینمای کلاسیک هالیوود
مشخصات کتاب
The Classical Hollywood Cinema
ویرایش: New edition نویسندگان: David Bordwell, Janet Staiger, Kristin Thompson سری: ISBN (شابک) : 0415003830, 0203358813 ناشر: Routledge سال نشر: 1998 تعداد صفحات: 791 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 56 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 53,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Classical Hollywood Cinema به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای کلاسیک هالیوود نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سینمای کلاسیک هالیوود
کتابی متراکم، چالش برانگیز و مهم. Philip French Observer «حداقل، این فیلم پرفروش احتمالاً بهترین تاریخ تک جلدی هالیوود است که احتمالاً برای مدت بسیار طولانی به دست خواهیم آورد. محدودیت‌های شهر پل کر «با استدلال قانع‌کننده، کتاب همچنین مملو از حقایق، ارقام و عکس‌ها است.» نایجل اندروز فایننشال تایمز که به دلیل رویکرد موفقیت آمیز خود تحسین شده اند، بوردول، استیگر و تامپسون شرایط اساسی فیلمسازی آمریکایی را به عنوان یک نهاد تاریخی تجزیه و تحلیل می کنند و در نظر می گیرند که تولید فیلم هالیوود تا چه اندازه یک شرکت سیستماتیک، هم از نظر سبک و هم در عملیات تجاری آن، تشکیل می دهد. علیرغم تفاوت‌های کارگردان، ژانر یا استودیو، اکثر فیلم‌های هالیوودی در چارچوب مجموعه‌ای از فرضیات مشترک در مورد اینکه یک فیلم باید چگونه به نظر برسد و چگونه باشد، عمل می‌کنند. چنین فرضیاتی نه طبیعی هستند و نه اجتناب ناپذیر. اما از آنجایی که فیلم‌های سبک کلاسیک بیشتر از همه دیده می‌شوند، به عنوان «هنجار» فیلمسازی و تماشا پذیرفته شده‌اند. نویسندگان نشان می‌دهند که این قراردادهای کلاسیک چگونه فرمول‌بندی و استاندارد شده‌اند، و چگونه به ورود صدا، رنگ، نسبت‌های صفحه عریض و صدای استریوفونیک واکنش نشان می‌دهند. آنها استدلال می کنند که هر توسعه تکنولوژیکی جدید، عملکردی را در یک سیستم روایی موجود انجام داده است. نویسندگان همچنین بررسی می‌کنند که سینمای هالیوود چگونه فرآیند ساخت فیلم را استاندارد کرده است. آنها توضیح می دهند که چگونه هالیوود در طول تاریخ خود، شیوه های متفاوتی از تولید را در جستجوی مداوم برای حداکثر کارایی، قابل پیش بینی و تازگی توسعه داد. جدا از ترکیبی از تجزیه و تحلیل نظری و شواهد تجربی، این کتاب اثری استاندارد در مورد سبک کلاسیک سینمای هالیوود در ساخت فیلم از دوران صامت تا دهه 1960 است. اکنون در جلد شومیز موجود است، برای دانشجویان سینما، مدرسان و همه کسانی که به طور جدی علاقه مند به توسعه صنعت فیلم هستند، یک «باید» است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
'A dense, challenging and important book.' Philip French Observer 'At the very least, this blockbuster is probably the best single volume history of Hollywood we're likely to get for a very long time.' Paul Kerr City Limits 'Persuasively argued, the book is also packed with facts, figures and photographs.' Nigel Andrews Financial Times Acclaimed for their breakthrough approach, Bordwell, Staiger and Thompson analyze the basic conditions of American film-making as a historical institution and consider to what extent Hollywood film production constitutes a systematic enterprise, in both its style and its business operations. Despite differences of director, genre or studio, most Hollywood films operate within a set of shared assumptions about how a film should look and sound. Such assumptions are neither natural nor inevitable; but because classical-style films have been the type most widely seen, they have come to be accepted as the 'norm' of film-making and viewing. The authors show how these classical conventions were formulated and standardized, and how they responded to the arrival of sound, colour, widescreen ratios and stereophonic sound. They argue that each new technological development has served a function within an existing narrational system. The authors also examine how the Hollywood cinema standardized the film-making process itself. They describe how, over the course of its history, Hollywood developed distinct modes of production in a constant search for maximum efficiency, predictability and novelty. Set apart by its combination of theoretical analysis and empirical evidence, this book is the standard work on the classical Hollywood cinema style of film-making from the silent era to the 1960s. Now available in paperback, it is a 'must' for film students, lecturers and all those seriously interested in the development of the film industry.
