ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Cinematic (Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

دانلود کتاب The Cinematic (Whitechapel: اسناد هنر معاصر)

The Cinematic (Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

مشخصات کتاب

The Cinematic (Whitechapel: Documents of Contemporary Art)

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0262532883, 9780262532884 
ناشر: The MIT Press 
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 232 
زبان: English  
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 6 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 50,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 20


در صورت تبدیل فایل کتاب The Cinematic (Whitechapel: Documents of Contemporary Art) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب The Cinematic (Whitechapel: اسناد هنر معاصر) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب The Cinematic (Whitechapel: اسناد هنر معاصر)

این سینما سکوی پرشی برای آثار بسیاری از هنرمندان تأثیرگذار از جمله ویکتور بورگین، فیلیپ-لورکا دی کورشیا، استن داگلاس، نان گلدین، داگلاس گوردون، سیندی شرمن و جف وال و دیگران بوده است. در همین حال، بسیاری از سینمای اخیر، سرشار از ارجاعات به عکاسی معاصر است. هنر ویدیویی تبدیل به کندی متفکرانه عکاسی شده است. عکاسی اکنون بودجه و مقیاس سینما را در اختیار دارد. این افزوده به مجموعه اسناد هنر معاصر Whitechapel تاریخ غنی تعامل خلاقانه بین عکس متحرک و ثابت را بررسی می‌کند، و رابطه همیشه در حال تغییر آنها را از زمان مدرنیسم اولیه ردیابی می‌کند. عکاسی - پدر و مادر شبح‌آلود سینما - تحت تأثیر رسانه فیلم قرار گرفت. ، بلکه آزاد می شود. ظهور سینما، عکاسی را وادار کرد تا از سکون خود فضیلتی بسازد. از سوی دیگر، فیلم به سادگی، سبکی و دقت عکاسی حسادت می‌کرد. فیلمسازان سازنده روسی، سینمای آوانگارد را دنباله‌ای از «شات‌های» گرافیکی می‌دانستند. عکاسان معاصر باهاوس، سازه‌گرا و آینده‌گرای آن‌ها، عکس‌ها را در شکلی از سینما روی صفحه جمع‌آوری کردند. هانری کارتیه برسون در واکنش به ظهور سینمای عامه پسند، «لحظه تعیین‌کننده» عکس ثابت را تعالی بخشید. در دهه 1950، عکاسی گزارشی شروع به کشف امکان ربودن قطعات فیلم کرد. از دهه 1960، هنرمندان مفهومی و پسا مفهومی همچنان معماهای روایی فیلم یافت شده را بررسی کرده اند. The Cinematic نوشته های کلیدی هنرمندان و نظریه پردازان دهه 1920 را جمع آوری می کند - از جمله L?szl? موهولی-ناگی، پیر پائولو پازولینی، ویکتور بورگین، جف وال، و کاترین دیوید - مستند گفتگوی عکاسی و فیلم که هر دو رسانه را غنی کرده است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography now has at its disposal the budgets and scale of cinema. This addition to Whitechapel's Documents of Contemporary Art series surveys the rich history of creative interaction between the moving and the still photograph, tracing their ever-changing relationship since early modernism.Still photography--cinema's ghostly parent--was eclipsed by the medium of film, but also set free. The rise of cinema obliged photography to make a virtue of its own stillness. Film, on the other hand, envied the simplicity, the lightness, and the precision of photography. Russian Constructivist filmmakers considered avant-garde cinema as a sequence of graphic "shots"; their Bauhaus, Constructivist and Futurist photographer contemporaries assembled photographs into a form of cinema on the page. In response to the rise of popular cinema, Henri Cartier-Bresson exalted the "decisive moment" of the still photograph. In the 1950s, reportage photography began to explore the possibility of snatching filmic fragments. Since the 1960s, conceptual and postconceptual artists have explored the narrative enigmas of the found film still. The Cinematic assembles key writings by artists and theorists from the 1920s on--including L?szl? Moholy-Nagy, Pier Paolo Pasolini, Victor Burgin, Jeff Wall, and Catherine David--documenting the photography-film dialogue that has enriched both media.



فهرست مطالب

CAMPANY_cinematic001......Page 1
CAMPANY_cinematic002......Page 3
CAMPANY_cinematic003......Page 11
CAMPANY_cinematic004......Page 22
CAMPANY_cinematic005......Page 32
CAMPANY_cinematic006......Page 55
CAMPANY_cinematic007......Page 76
CAMPANY_cinematic008......Page 79




نظرات کاربران