دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Whitney Crothers Dilley
سری: Directors' cuts
ISBN (شابک) : 0231180683, 9780231180689
ناشر: Wallflower Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 224
[257]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Cinema of Wes Anderson: Bringing Nostalgia to Life به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای وس اندرسون: نوستالژی را زنده می کند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
وس اندرسون با ساختن فیلم هایی مانند راشمور (1998) و The Royal Tenenbaums (2001) یکی از مهمترین کارگردانان نسل پس از بیبی بوم محسوب می شود. آنقدر متمایز است که فیلم های او اغلب از یک فریم قابل تشخیص هستند. از طریق سفرنامه دارجلینگ محدود (2007) و انیمیشن استاپ موشن آقای روباه خارق العاده (2009)، فیلم های او مسائل جنسی، نژاد و طبقه را بررسی می کنند. پویایی ناکارآمد خانواده، با تمرکز ویژه بر مردانگی و پیوند مردانه. موقعیت نویسنده اندرسون با شیفتگی او به تروفو و موج نو فرانسه، و همچنین نویسندگی او در هر یک از فیلمنامههایش، با تأثیرات متفاوتی مانند مارک تواین، جی دی سالینجر، رولد دال، و استفان تسوایگ، غنی شده است. آثاری مانند پادشاهی طلوع ماه (2012) و هتل بزرگ بوداپست (2014) همچنان با توجه پست مدرن و بیش از حد نوستالژیک به جزئیات مجذوب خود هستند. این کتاب به بررسی تأثیرات سینمایی و ادبی می پردازد که به اندرسون کمک کرده اند تا به یک صدای اصلی در فرهنگ «ایندی» قرن بیست و یکم تبدیل شود و نشان می دهد که چرا وس اندرسون یکی از مبتکرترین فیلمسازانی است که در سینما امروز کار می کند.
Wes Anderson is considered one of the most important directors of the post-Baby Boom generation, making films such as Rushmore (1998) and The Royal Tenenbaums (2001) in a style so distinctive that his films are often recognizable from a single frame. Through the travelogue The Darjeeling Limited (2007) and the stop-motion animation of Fantastic Mr. Fox (2009), his films examine issues of gender, race, and class through dysfunctional family dynamics, with particular focus on masculinity and male bonding. Anderson's auteur status is enriched by his fascination with Truffaut and the French New Wave, as well as his authorship of every one of his screenplays, drawing on influences as diverse as Mark Twain, J. D. Salinger, Roald Dahl, and Stefan Zweig. Works such as Moonrise Kingdom (2012) and The Grand Budapest Hotel (2014) continue to fascinate with their postmodern, hyper-nostalgic attention to detail. This book explores the filmic and literary influences that have helped make Anderson a major voice in twenty-first-century "indie" culture, and reveals why Wes Anderson is one of the most inventive filmmakers working in cinema today.