دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Leslie Barnes (editor). Joseph Mai (editor)
سری: Global Film Directors
ISBN (شابک) : 1978809794, 9781978809796
ناشر: Rutgers University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 255
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Cinema of Rithy Panh: Everything Has a Soul به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای ریتی پن: هر چیزی روح دارد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ریتی پن، فیلمساز کامبوجیایی که در سال 1964 متولد شد، در بحبوحه حکومت ترور نسل کشی خمرهای سرخ که جان بسیاری از بستگان او را گرفت، بزرگ شد. پس از فرار به فرانسه، جایی که در مدرسه سینما تحصیل کرد، در اواخر دهه 1980 به میهن خود بازگشت و کار بر روی فیلم های مستند و داستانی را آغاز کرد که او را به مشهورترین کارگردان زنده کامبوج تبدیل کرده است. چهارده مقاله در سینمای ریتی پنه حساسیت زیباییشناختی منحصربهفرد فیلمساز را بررسی میکند و تصاویر پویا و حسی را بررسی میکند که از طریق آنها پیشنهاد میکند «همه چیز روح دارد». آنها در نظر می گیرند که چگونه پان گذشته آسیب زا کامبوج را با ترکیب اشکال خاطره فردی و جمعی، و پیامدهای این گذشته برای گذار کامبوج به یک حال جهانی نشان می دهد. آنها با پوشش فیلمهای مستند و داستانی، از جمله اقتباسهای ادبی او از مارگریت دوراس و کنزابورو او، بررسی میکنند که چگونه توجه پان به بافت محلی به درک عمیقی از موضوعات اصلی در سینمای جهانی مانند عدالت، امپریالیسم، دیاسپورا، جنسیت و کار منجر میشود. ارائه تصاویری تازه از شاهکارهایی مانند تصویر گمشده و S-21 در عین حال که نوری را بر فیلمهای کمتر شناخته شده این کارگردان، سینمای ریتی پن میتاباند. i> به خوانندگان قدردانی جدیدی از خلاقیت بی حد و حصر و حساسیت اخلاقی یکی از رویاپردازان سینمای جنوب شرقی آسیا خواهد داد.
Born in 1964, Cambodian filmmaker Rithy Panh grew up in the midst of the Khmer Rouge’s genocidal reign of terror, which claimed the lives of many of his relatives. After escaping to France, where he attended film school, he returned to his homeland in the late 1980s and began work on the documentaries and fiction films that have made him Cambodia’s most celebrated living director. The fourteen essays in The Cinema of Rithy Panh explore the filmmaker’s unique aesthetic sensibility, examining the dynamic and sensuous images through which he suggests that “everything has a soul.” They consider how Panh represents Cambodia’s traumatic past, combining forms of individual and collective remembrance, and the implications of this past for Cambodia’s transition into a global present. Covering documentary and feature films, including his literary adaptations of Marguerite Duras and Kenzaburō Ōe, they examine how Panh’s attention to local context leads to a deep understanding of such major themes in global cinema as justice, imperialism, diaspora, gender, and labor. Offering fresh takes on masterworks like The Missing Picture and S-21 while also shining a light on the director’s lesser-known films, The Cinema of Rithy Panh will give readers a new appreciation for the boundless creativity and ethical sensitivity of one of Southeast Asia’s cinematic visionaries.
Contents Chronology Introduction: Rithy Panh and the Cinematic Image • Leslie Barnes and Joseph Mai Part I: Aftermath: A Cinema of Postwar Survival 1 The “Mad Mother”in Rithy Panh’s Films • Boreth Ly 2 Resilience in the Ruins: Artistic Practice in Rithy Panh’s The Burnt Theatre • Joseph Mai 3 The Wounds of Memory: Poetics, Pain, and Possibilities in Rithy Panh’s Exile and Que la barque se brise • Khatharya Um Part II: From Colonial to Global Cambodia 4 Rithy Panh’s The Sea Wall: Reinventing Duras in Cambodia • Jack A. Yeager and Rachel Harrison 5 Rithy Panh as Chasseur d’images • Jennifer Cazenave 6 Aerial Aftermaths and Reckonings from Below: Reseeing Rithy Panh’s Shiiku, the Catch • Cathy J. Schlund-Vials 7 Cambodia’s “Wandering Souls”: Migrant Labor and the Promise of Connection • Leslie Barnes Part III: The Question of Justice 8 Archiving the Perpetrator • Stéphanie Benzaquen-Gautier and John Kleinen 9 Creating Duch: The Projects of Duch, François Bizot, and Rithy Panh • Donald Reid 10 Rithy Panh, Jean Améry, and the Paradigm of Moral Resentment • Raya Morag Part IV: Memory, Voice, and Cinematic Practice 11 Looking Back and Projecting Forward from Site 2 • Kindsay French 12 Bophana’s Image and Narrative: Tragedy, Accusatory Gaze, and Hidden Treasure • Vicente Sánchez-Biosca 13 Memory Translation: Rithy Panh’s Provocations to the Primacy and Virtues of the Documentary Sound/Image Index • David LaRocca 14 Rithy Panh: Storyteller of the Extreme • Soko Phay Acknowledgments Bibliography Notes on Contributors Index