دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Kate Ince
سری: Visionaries: Thinking Through Female Filmmakers
ISBN (شابک) : 1474462472, 9781474462471
ناشر: Edinburgh University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 177
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Cinema of Mia Hansen-Løve: Candour and Vulnerability به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای میا هانسن-لوو: صراحت و آسیب پذیری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از سال 2007 میا هانسن-لوو مجموعهای از درامهای فیلم مراقبهای درباره خانوادهها، عشق، آسیبپذیری و بزرگ شدن را کارگردانی کرده است که همه آنها به طور استثنایی به توانایی فیلم در انتقال گذر زمان، جدایی و از دست دادن توجه دارند. این جلد به عنوان اولین مطالعه کتابی در مورد فیلم های میا هانسن-لوو، سینمای او را هم به خوانندگان دانشگاهی و هم به عموم خوانندگان معرفی می کند. این کتاب با بررسی حرکت او از بازیگری، از طریق انتقاد، به کارگردانی، ابتدا پیچیدگی موقعیت او را به عنوان یک نویسنده زن مستقر در فرانسه بررسی میکند. با خوانش دقیق فیلمهای او تا مایا (2018)، سپس وضعیت ناپایدار خانوادههای آنها، تأکید آنها بر آسیبپذیری، شکست، ناملایمات و انعطافپذیری، صراحت خاص را بررسی میکند. سبک فیلمبرداری هانسن-لوو، و نقش های حیاتی موسیقی و زمان در سینمای او. نتیجه میگیرد که سینمای او را میتوان بهعنوان یک سینمای کاملاً معاصر در نظر گرفت که با گرایشی به استعلایی که هم اخلاقی و هم زیباییشناختی است متمایز میشود.
Since 2007 Mia Hansen-Løve has directed a series of meditative film dramas about families, love, vulnerability and growing up, all of them exceptionally attentive to film’s ability to convey the passing of time, separation and loss. As the first book-length study of the films of Mia Hansen-Løve, this volume introduces her cinema to both an academic and a general readership. Exploring her move from acting, via criticism, to directing, the book first investigates the complexity of her situation as a female auteur based in France. With detailed readings of her films up to Maya (2018), it then examines the precariousness of their families, their emphasis on vulnerability, failure, adversity and resilience, the particular candour of Hansen-Løve’s filming style, and the vital parts played by music and time in her cinema. It concludes that her cinema may best be regarded as a thoroughly contemporary one, distinguished by a tendency to transcendence that is both ethical and aesthetic.
List of figures Acknowledgements Introduction: Mia Hansen-Løve, transnational auteur Hansen-Løve as actor and critic Becoming an auteur Transnational authorship in contemporary France The book 1. Fracture familiale Liquid love and the twenty-first-century family Fracture familiale and fi lm form in All Is Forgiven and Father of My Children Fractures of time and place in Things to Come and Maya Liquid society, precariousness, ethics and film Conclusion: girlhood and the ethics of fracture familiale 2. Vulnerable people Fragile life in All Is Forgiven Risk, denial and failure in Father of My Children Failing fatherhood and postmodern French masculinities Life crises in Eden and Goodbye First Love Recovery time in Maya Reconfiguring male domination Vulnerabilisation of the subject 3. Adversity and resilience: the post-secular ethic of vocation Camille’s architectural recovery Paul Vallée’s (re)turn to literature Nathalie Chazeaux’s philosophical resilience Gabriel Dahan, war reporter Conclusion 4. Candid camera, or an aesthetic of transcendence ‘Palpitations of life’ Pastoral beauty in France and India in All Is Forgiven, Goodbye First Love, Things to Come and Maya A transcendental style for the twenty-first century? Candid camera 5. Lost in music Music in Hansen-Løve’s films Conclusion 6. The rivers of time De-spatialising time: Bergsonian durée and Deleuze’s time-image Flow, movement and time in Goodbye First Love and Father of My Children Time tunnels in Goodbye First Love and Maya From narrative to phenomenological realism Moments in time Conclusion: the ethics of durée Conclusion: contemporaneity and the ethic of transcendence Bibliography Filmography Index