دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: نویسندگان: Sean Cubitt سری: ISBN (شابک) : 0262033127, 9781417560363 ناشر: سال نشر: 2004 تعداد صفحات: 467 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Cinema Effect به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اثر سینما نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
گفته اند همه سینما یک جلوه ویژه است. در این بررسی بسیار بدیع از زمان در فیلم، شان کوبیت سعی میکند ریشه افکت عجیب و غریب تولید شده توسط تصاویر و صداهایی را پیدا کند که کاملاً با واقعیت همخوانی ندارند. این چه کاری است که سینما انجام می دهد؟ Cubitt تاریخچه ای از تصاویر در حال حرکت را از منظر دیجیتال برای مخاطب دیجیتال پیشنهاد می کند. از دیدگاه تاریخ هنر، یک تصویر گسسته و ثابت است. چگونه می توان یک تصویر متحرک - که از تصاویر تشکیل دهنده بی شماری ساخته شده است - حتی یک تصویر در نظر گرفت؟ و یک تصویر در حال حرکت در کجا قرار دارد؟ کوبیت تاریخ های مکمل دو شکل از رابطه تصویر/حرکت را ردیابی می کند - سکون تصویر همراه با حرکت بدن (که نمونه آن چیزی است که کوبیت «پرتو سینمای سفر راه آهن» می نامد) و حرکت تصویر. همراه با سکون بدن (نمونه ملودرام و فانوس جادویی). او استدلال می کند که جادوی سینما از روابط درهم تنیده بین انواع مختلف حرکت، انواع مختلف زمان و انواع مختلف فضا ناشی می شود. در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم. او سپس سینمای صوتی دهه 1930 را بررسی می کند و جلوه های فیلم را در آثار آیزنشتاین، ژان رنوار و استودیو RKO هالیوود بررسی می کند. در نهایت او آنچه را که «پست سینما» مینامد، بررسی میکند و توسعه پس از جنگ «فضاییسازی» زمان را از طریق تکنیکهای اسلوموشن، فریز فریم و استیدیکم بررسی میکند. دانشجویان فیلم، تحلیلهای کوبیت از فیلمهای غیر متعارفی مانند پت گرت و بیلی بچه سام پکینپا را به همان اندازه که برداشتهای تازهاش از آثار کلاسیکی مانند قوانین بازی رنوار را روشنکننده میدانند.
It has been said that all cinema is a special effect. In this highly original examination of time in film Sean Cubitt tries to get at the root of the uncanny effect produced by images and sounds that don't quite align with reality. What is it that cinema does? Cubitt proposes a history of images in motion from a digital perspective, for a digital audience.From the viewpoint of art history, an image is discrete, still. How can a moving image--constructed from countless constituent images--even be considered an image? And where in time is an image in motion located? Cubitt traces the complementary histories of two forms of the image/motion relationship--the stillness of the image combined with the motion of the body (exemplified by what Cubitt calls the "protocinema of railway travel") and the movement of the image combined with the stillness of the body (exemplified by melodrama and the magic lantern). He argues that the magic of cinema arises from the intertwining relations between different kinds of movement, different kinds of time, and different kinds of space.He begins with a discussion of "pioneer cinema," focusing on the contributions of French cinematic pioneers in the late nineteenth and early twentieth centuries. He then examines the sound cinema of the 1930s, examining film effects in works by Eisenstein, Jean Renoir, and Hollywood's RKO studio. Finally he considers what he calls "post cinema," examining the postwar development of the "spatialization" of time through slow motion, freeze-frame, and steadi-cam techniques. Students of film will find Cubitt's analyses of noncanonical films like Sam Peckinpah's Pat Garrett and Billy the Kid as enlightening as his fresh takes on such classics as Renoir's Rules of the Game.
Acknowledgments......Page 9
1. Entrée: The Object of Film and the Film Object......Page 12
Part I: Pioneer Cinema......Page 24
2. Temporal Film: The Pixel......Page 25
3. Magical Film: The Cut......Page 53
4. Graphical Film: The Vector......Page 81
Part II: Normative Cinema......Page 110
5. Total Film: Music......Page 111
6. Realist Film: Sound......Page 141
7. Classical Film: Dialogue......Page 171
Part III: Post Cinema......Page 200
8. Neoclassical Film......Page 201
9. Neobaroque Film......Page 228
10. Technological Film......Page 256
11. Oneiric Film......Page 284
12. Revisionary Film......Page 311
13. Cosmopolitan Film......Page 342
14. Outrée: Mediation and Media Formation......Page 370
Filmography......Page 378
Notes......Page 394
References......Page 410
Index......Page 456