دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1st ed. 2019
نویسندگان: Hans Abbing
سری:
ISBN (شابک) : 9783030216672, 9783030216689
ناشر: Springer International Publishing;Palgrave Macmillan
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 259
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب اقتصاد اجتماعی در حال تغییر هنر: آیا هنرها کمتر انحصاری می شوند؟: علوم عامه پسند، علم عامه در اقتصاد، اقتصاد فرهنگی، اقتصاد عمومی، مطالعات فرهنگی، مدیریت فرهنگی، کارآفرینی
در صورت تبدیل فایل کتاب The Changing Social Economy of Art: Are the Arts Becoming Less Exclusive? به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اقتصاد اجتماعی در حال تغییر هنر: آیا هنرها کمتر انحصاری می شوند؟ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
آیا هنر برای همه است؟ چرا هنردوستان برای اصالت، خودمختاری و نویسندگی ارزش زیادی قائل هستند؟ چرا از ابتدا هنر اینقدر جدی شد؟ چرا بسیاری از هنرمندان تجارت و کارآفرینی فرهنگی را رد می کنند؟ مهم این است که آیا پاسخ به این سؤالات در حال حاضر تغییر می کند؟ هانس ابینگ به طور منحصربهفردی برای پاسخگویی به چنین پرسشهایی قرار دارد و با تکیه بر تجربیات خود بهعنوان یک اقتصاددان و جامعهشناس و همچنین یک هنرمند حرفهای، در این جلد به آنها میپردازد.
به منظور بررسی تغییرات در اقتصاد اجتماعی. از میان هنرها، ابینگ پیشرفتهای هنرهای تثبیتشده را با هنرهای رایج مقایسه میکند و به تشریح راههای کلیدی میپردازد که اولی میتواند از دومی بیاموزد. با کاهش هزینه تولید، تقویت نوآوری و کمتر انحصاری شدن. این ادعاها با تجزیه و تحلیل جدایی بین هنر جدی و سرگرمی در قرن نوزدهم زمینه سازی می شوند، و به این ایده اعتبار می دهند که جهان های هنری تحت حمایت دولت، محرومیت گروه های اجتماعی مختلف را ترویج کرده اند. ابینگ توضیح می دهد که چگونه این امر در حال حاضر در حال تغییر است و چرا، در حالی که هنرهای تثبیت شده کمتر انحصاری شده اند، هنوز برای همه نیستند.Is art for everybody? Why do art lovers attach so much value to authenticity, autonomy and authorship? Why did the arts become so serious in the first place? Why do many artists reject commerce and cultural entrepreneurship? Crucially, are any of the answers to these questions currently changing? Hans Abbing is uniquely placed to answer such questions, and, drawing on his experiences as an economist and sociologist as well as a professional artist, in this volume he addresses them head on.
In order to investigate changes in the social economy of the arts, Abbing compares developments in the established arts with those in the popular arts and proceeds to outline key ways that the former can learn from the latter; by lowering the cost of production, fostering innovation, and becoming less exclusive. These assertions are contextualized with analysis of the separation between serious art and entertainment in the nineteenth century, lending credence to the idea that government-supported art worlds have promoted the exclusion of various social groups. Abbing outlines how this is presently changing and why, while the established arts have become less exclusive, they are not yet for everybody.Front Matter ....Pages i-v
Preface (Hans Abbing)....Pages 1-8
The Triumph of Serious Art (Hans Abbing)....Pages 9-59
Authentic Art and Artists (Hans Abbing)....Pages 61-115
Exclusion (Hans Abbing)....Pages 117-156
Distrust of Commerce and Commercialism (Hans Abbing)....Pages 157-216
Sharing Art (Hans Abbing)....Pages 217-243
Conclusion (Hans Abbing)....Pages 245-252
Back Matter ....Pages 253-257